Content
- etapes
- Mètode 1 Feu esbossos previs
- Mètode 2 Desenvolupar els personatges
- Mètode 3 Construeix la història
- Mètode 4 Omplint el còmic
Tens una bona història per explicar i voldries explicar-la amb paraules i imatges? Per què no escriure un còmic? Per obtenir consells sobre com dibuixar, presentar i crear personatges, escriure una història fascinant i resumir tots aquests elements en forma de llibre, aquí teniu els esquemes i consells que us ajudaran.
etapes
Mètode 1 Feu esbossos previs
- Dibuixa els teus personatges o dibuixa les teves idees. Atès que els caràcters còmics es defineixen per la seva aparença, el dibuix és una forma fantàstica de crear personatges originals quan us pot inspirar a dibuixar. Podeu fer-ho en paper o utilitzar programes de modelatge, l’elecció del suport depèn del que més impulsi la vostra creativitat.
-
Practiqueu dibuixar personatges, llocs i objectes de la vostra història. Els professionals diuen que admet aquests "fulls de model". Com més entrenis, més dibuixos seran coherents i més fàcil serà llegir la teva història. Assegureu-vos de saber a què es veu cada personatge des de diferents angles; això ajudarà els lectors a identificar-los, encara que cada pàgina tingui moltes accions que les posin en escena. -
Practiqueu dibuixar les expressions facials de cada personatge, les seves postures i les situacions per les quals haurà de passar. Això us donarà un aspecte suau als personatges i us ajudarà a millorar els pocs defectes menors de la vostra tècnica. Per practicar, dibuixa els teus personatges segons les quatre emocions principals (felicitat, ira, tristesa i por) i cinc graus per a cadascuna d’elles (moderadament feliç, una mica feliç, feliç, molt feliç, feliç fins a la histèria) . Aquesta és una bona manera de practicar el dibuix de l’expressió facial. A més, cal destacar que els còmics abunden d’accions; així, haureu de dibuixar cada personatge en diferents posicions.
Mètode 2 Desenvolupar els personatges
-
Amplieu els vostres personatges principals. El desenvolupament dels antecedents i la personalitat dels actors és fonamental per a la creació d’una historieta. Fins i tot si es decideix no revelar massa al lector al respecte (per exemple, Wolverine); és important tenir una idea clara dels orígens del personatge per donar-los les actituds més realistes i coherents possibles: les seves experiències passades, les seves victòries, els seus mals i les seves debilitats han de condicionar les seves reaccions en cada situació.- Desenvolupar la personalitat de l’oponent (el rival, el vilà) sense entrar en massa detalls. Una explicació excessivament detallada de la figura del mal minaria la trama (raó per la qual el Joker continua sent molt interessant) i debilitaria el duel final. A més, el còmic ha d’expressar molts elements en un volum (temps i espai) restringit, queda exclòs així expressar els lectors dels fets perifèrics que no tenen cap relació amb el protagonista.
-
Dóna als diferents personatges aparences físiques molt diferents. Si sou un principiant, serà difícil oferir funcions estètiques específiques per als vostres personatges i no voleu que el lector confongui l’heroi amb el seu rival. Si el personatge té els cabells rossos curts, convertiu-lo en un rival amb els cabells llargs i negres. Si el teu personatge porta uns calçotets i una samarreta, vesteix el rival dels texans i un abric de laboratori (per exemple). -
Si aquesta és la vostra primera història, no sobrecarregueu els personatges. Un error que solen fer els principiants és que intenten introduir massa personatges en la història; Això té com a efecte afectar l’interès del lector en la història del personatge principal. Feu les coses el més senzill possible. Per a una història curta, la bona mitjana seria al voltant dels tres personatges. Podria ser el protagonista, l’antagonista i l’assistent del protagonista en una investigació o el protagonista, el seu rival i el favorit del protagonista en el cas d’una història d’amor.
Mètode 3 Construeix la història
-
Presentat per un personatge important. Aquest sol ser el protagonista, però si l’oponent és particularment interessant, podeu començar la història amb ell (sobretot si voleu imposar una fosca atmosfera de malestar, corrupció o terror a la vostra història). Haureu d’expressar què és ell i com és la seva vida a mesura que es desenvolupa la història per permetre al lector aprofundir en la trama. No oblideu detallar els elements importants de la vida del personatge. Probablement heu estat pensant en aquesta història durant molt de temps, però heu de tenir en compte que el lector acaba de descobrir-la, i potser no us resultarà clar si només apunteu les coses. -
Introdueix l’element desencadenant de l’acció. Això pot ser un esdeveniment inquietant en la vida del personatge principal. Assegureu-vos de posar de relleu el que l'esdeveniment en qüestió resulta inquietant per a ell. -
Submarinisme del personatge en una cerca. Aquesta és l’aventura que està protagonitzant el personatge per restaurar les coses, ja que els límits de la moralitat (la bondat) (o, si heu decidit començar per la figura del mal, presenteu la seva empresa de destrucció). És llavors quan se li aconsella multiplicar les voltes per atraure l’interès del lector. No oblideu que intenteu mantenir l’atenció del lector i que en cap cas voldríeu sacrificar-la en benefici d’una idea del món en què evoluciona el vostre personatge. -
Per portar el conflicte al clímax. Aquest és el moment en què el personatge principal tria o es veu obligat a entrar en l’enfrontament important que canvia per sempre el tracte de les parts implicades. Resisteix la temptació d’oferir al teu protagonista un avantatge sobre el seu rival que el faria guanyar una victòria fàcil; els millors enfrontaments són aquells en què els dos costats són igualment forts, fins al punt que el públic arriba a tenir por per la vida del personatge (que ha estimat). La culminació de la trama fa que el lector mantingui la respiració fins al final. -
Engany i final. Les coses estan configurades sota els ulls del lector. Assegureu-vos que el final ofereix una sensació de realització, catarsi. Si això és el que sentiu, és molt probable que el lector se senti de la mateixa manera.
Mètode 4 Omplint el còmic
-
Feu vinyetes per explicar la història. Per ajudar-vos, heu d’escriure un escenari per a cada pas (o esdeveniment), és a dir procedir a una descomposició de l’historial i determinar el volum de pàgines que voleu dedicar a cada part: d’aquesta manera, evitareu l’error. per donar a un esdeveniment sense importància més pàgines que en el punt més alt. A continuació, feu les miniatures segons el retall de la vostra història. No cal escriure el guió complet en funció del que heu escrit: les miniatures són resums visuals de cada pas. Utilitzeu miniatures per "tallar trama", és a dir, per determinar quina fracció de la història es descriurà a cada pàgina, a cada tauler. Penseu en com voleu compondre cada placa i com voleu apuntar-vos al lector. No tingueu por de provar organitzacions diferents per a miniatures i, per extensió, diferents maneres de presentar la vostra història. Les miniatures més petites i menys precises, menys temps haurà de dedicar a organitzar-les en una pàgina. -
Retalla les miniatures adequades. Recopila miniatures (en ordre), ordena i crea miniatures addicionals si cal. Si us agraden certs aspectes d’una vinyeta no utilitzada, assegureu-vos de tornar a portar aquests aspectes a altres llocs. -
Dibuixa els marges dels plafons per a les teves pàgines finals. Utilitzeu les vinyetes finals per orientar-vos. Arribats a aquest punt, es podran dipositar a granel. Comenceu a col·locar la vostra obra final a l’espai de la pàgina. És possible que decidiu millorar o modificar elements d’una vinyeta, si sentiu que alguna cosa ha de ser lleugerament més gran o més petita o que s’hauria de ressaltar. Aquest és el moment de fer els últims retocs. -
Escriure suaument a les zones e. Pot ser que tingueu la temptació de començar amb el dibuix, però assegureu-vos que teniu espai reservat per a les zones d'e i bombolla. La reserva de les zones e en aquest moment de treball precís us estalviarà un temps preciós i us farà estalviar mal de cap.- Compte amb la posició de les bombolles. Un lector començarà, naturalment, a llegir una bombolla a la part superior i a la part esquerra. Tingueu-ho en compte a mesura que us acosteu al registre i organització dels diàlegs.
- Compte amb la posició de les bombolles. Un lector començarà, naturalment, a llegir una bombolla a la part superior i a la part esquerra. Tingueu-ho en compte a mesura que us acosteu al registre i organització dels diàlegs.
-
Esbós als dibuixos. Assegureu-vos que a cada plafó tot quedi clar i que aparegui tot el que vulgueu. Els dibuixos deixen prou espai per a bombolles o es comprimeixen les bombolles en un racó per dificultar la lectura? La bombolla conté un element important de la història? Tot és clar i fàcil d’entendre? Aquest treball és el que anomenem "llapis". Proveu d'utilitzar un llapis afilat per facilitar la lectura del vostre còmic. L’ús d’un criteri seria probablement ideal aquí. Alguns artistes utilitzen llapis blaus “no repro” per perfeccionar les característiques dels seus personatges i la disposició dels plafons. Aquest llapis blau clar es pot detectar mitjançant fotocopiadores i estampats en blanc i negre; no caldrà esborrar-los més endavant. A continuació, podeu afinar la vostra obra gràfica amb el llapis tradicional. El treball és més fàcil; totes les línies dibuixades amb tinta es mostraran clarament al suport final.- No oblideu que la vostra obra relecta una tercera part per tal d’assegurar-vos que el vostre treball és perfectament clar. Si el crític us fa preguntes com: "Què volíeu dir amb això?" O "Com va arribar el personatge? És que la seva feina no està clara i s'ha de reprendre.
-
Acaba el dibuix. Afegiu detalls que falten als personatges, objectes i llocs. -
Si cal, repetiu el dibuix de tinta. Per a alguns artistes, el treball final fet a llapis és més que suficient ("Herobear and the Kid" n'és un exemple). Tanmateix, per a la majoria de còmics, els traços de llapis es planxen. Feu el que creieu que és millor i utilitzeu les eines amb les que us resulti més còmode o utilitzeu els serveis d’un tercer per a aquesta part de la feina (això és el que fan les grans empreses). Utilitzeu el pitógraf, el rapidògraf, les plomes, els pinzells i la tinta xinesa per a la vostra feina. Presta especial atenció al gruix de la punta; en general, les línies exteriors es dibuixen amb punts relativament gruixuts, mentre que detalls com les línies fines i els plecs del teixit són més delicats per dibuixar i requereixen punts molt fins. Finalment, tinteu les vores. -
Determineu el vostre escrit o tinteu les lletres directament a les bombolles. L’e és extremadament important, té cura de la meitat del treball de narració mentre que les imatges assumeixen l’altra meitat. Escriure a mà pot ser llarg i difícil, però ofereix una particularitat interessant quan l’escriptura està ordenada i es realitza amb una cal·ligrafia adaptada. Utilitzeu un llapis per esbossar les vostres lletres; No hi ha res pitjor que ser capaç de situar una paraula en una bombolla per falta d'espai. És possible que vulgueu plantejar-vos utilitzar un programari com Microsoft Word (o qualsevol altre programa de tractament electrònic) escollint un tipus de lletra còmic, això us permetrà fer cartes perfectes i perfectament llegibles. No oblideu utilitzar un corrector ortogràfic! La gramàtica és important per escriure. -
Cerqueu un títol de la vostra història. No sempre és tan senzill com es podia imaginar. Si ja n’heu trobat un, és perfecte. Si no en teniu, feu una llista exhaustiva de les paraules que us remeten a la vostra història. Per a una història breu, intenteu enumerar entre 50 i 100 quan necessiteu entre 100 i 200 per a una història llarga (és un treball avorrit, però us empènyerà els límits de la vostra imaginació i us obligarà a trobar alguna cosa més creativa. ). A continuació, organitzeu les paraules per obtenir un títol. Un cop tingueu algunes combinacions, trieu les que més us agradin i no dubteu en demanar pels vostres amics. Busqueu dues, tres, quatre o fins i tot cinc opcions. Finalment, pregunteu als vostres amics quin és el títol que creuen que s’adapta més a la vostra obra i el més atractiu també. - Trieu si voleu publicar o no la vostra obra. Si voleu ser de gran qualitat, fins i tot ho podríeu oferir al saló del còmic. D'altra banda, si el vostre treball no és especialment espectacular (o simplement no us interessa publicar), podeu crear una pàgina de Facebook per compartir-la o utilitzar el canal de YouTube.
- No tingueu por de recollir una pàgina de la vostra història o tota la vostra història si creieu que no és a l’altura. La feina feta sempre serà útil fins i tot si creieu que heu perdut el temps. Tingueu en compte que és la pràctica que millora.
- Torna a llegir la història. No tingueu por de criticar. Sovint és difícil fer un comentari desagradable quan heu treballat molt, però encara és essencial. Recordeu que la vostra opinió sobre la vostra obra no pot ser objectiva.
- Aprofiteu el temps per pensar abans de descriure o dibuixar alguna cosa. No voldríeu escriure ni dibuixar alguna cosa que no teníeu en ment.
- Llegiu molts còmics. També podeu aprofitar el temps per observar els objectes reals per millorar els cops de llapis.
- Manteniu-vos coherent amb les vostres idees
- No feu una història massa llarga ni massa curta. Si la història és massa curta, el lector aficionat al còmic quedaria decebut i si la història és massa llarga i massa complicada, el lector perdrà tard o d’hora interès.
- Feu primer una tapa colorida i pegadissa.
- No us desanimeu si la història o els dibuixos no són tan bons com us hauria agradat. Amb la pràctica, les coses només poden anar millor. No pots aconseguir la perfecció des del principi.