Com ser productor de hip hop

Content

• etapes
• 1a part Aprendre les cordes
• Segona part de la construcció
• Part 3 Converteix-te en productor professional

En aquest article: Conegueu les cordesConstruïu les pulsacionsCreu un productor professional15 Referències

Un productor de hip-hop és sobretot un creador. És el pare dels ritmes instrumentals en què canten els rapers. Es coneixen i s’admiren, però els productors són les arrels, el soul i el cor de les cançons de hip-hop que escolteu. Tot i que hi ha molts estils musicals i els productors sovint funcionen de manera diferent, tenen algunes similituds que explicarem en aquest article.

etapes

1a part Aprendre les cordes

1. Estima el que fas. El món de la música és força hermètic. Si vols convertir-te en productor de hip-hop, ho has de fer perquè t’encanta aquesta música i no penses que guanyaràs molts diners ràpidament. Comença escoltant el màxim possible hip-hop per reconèixer els diferents estils i trobar el que més s’adapti a tu. Com més coneixement tingueu en la cultura hip-hop, més tindreu dades a la mà.
   • Gràcies a la gran quantitat de música disponible a Internet de forma gratuïta en llocs com Livemixtapes, Datpiff o HotNewHipHop, que fan que els mixtapes estiguin disponibles, ara és relativament fàcil convertir-se en productor de hip-hop.

2. 
   

   
   Escolteu diferents estils. En general, els productors de hip-hop exploren el màxim nombre d’estils musicals possibles per tal d’aprofitar influències i sons, i després crear un estil de música que els és únic. Per exemple, Rick Rubin i Russell Simmons van introduir el rock & roll a la música de rap, RZA va ser influenciada pels antics àlbums de soul mentre que Kanye va incorporar temes orquestrals simfònics a moltes peces de la seva creació. Com a productor de hip-hop, no teniu limitacions a les influències musicals.
   • No escolteu música en funció de la reputació o l’estil. Com a productor, el punt més important en les vostres opcions és la qualitat.
   • Quan escolteu alguna cosa que us agrada, anoteu el nom de l’intèrpret i el compositor i, si podeu, conserveu-lo en MP3 perquè pugueu escoltar-lo més endavant i, eventualment, fer-lo servir en qualsevol de les vostres produccions.

3. 
   

   
   
   
   Aprengueu la música. La feina d’un productor de hip-hop és crear un ritme barrejant diversos instruments i diferents sons. Per obtenir bons resultats, heu de tenir un bon coneixement de la història de la música i aprendre elements teòrics com ara una signatura, una barra de mesurament, un punt de mira, com es formen les harmonies i conèixer les seves progressions. D’aquesta manera us serà molt més fàcil treballar en multitrack amb programari musical assistit per ordinador. Podeu començar aprenent a llegir música i millorar els vostres coneixements d’harmonia i teoria de la música.
   • Per produir hip-hop, es recomana aprendre a tocar el piano, ja que un teclat us permetrà programar o tocar els vostres ritmes. Si voleu, podeu aprendre un altre instrument.

4. 
   

   
   Obteniu l’equip necessari. Per produir hip-hop, cal tenir un bon ordinador. Hi ha molts programes MAO gratuïts disponibles a Internet, per exemple Audacity per a PC (amb Windows o Linux) i per a Mac. A continuació, podeu connectar dispositius al vostre ordinador per obtenir més possibilitats creatives. Alguns accessoris són especialment útils.
   • Un teclat : El teclat ha de ser el primer element que connectarà a l’ordinador amb un cable USB. El teclat us permetrà reproduir físicament els ritmes que inventeu i també us donarà l’oportunitat de tocar melodies i trucs (frases musicals repetitives curtes i fàcilment memoritzables). És molt més fàcil utilitzar un teclat per gravar que introduir manualment dades en un programa MAO.
   • Una màquina de tambor : amb una màquina de tambor, podeu assignar alguns sons a les pastilles per reproduir-los amb els dits de manera dinàmica per gravar-los. Podeu tocar la bateria, claps, caragols, hi-hat, címbals i molts altres sons.
   • Un micròfon : un micròfon us donarà l’oportunitat de gravar instruments acústics per personalitzar les vostres creacions i també podeu gravar veus, fonamental per treballar amb un cantant o una cantant.
   • Controlador MIDI : De vegades un controlador MIDI pot ser bastant complex d’utilitzar, però permet gestionar moltes pistes en temps real, bucles, canvis de sons, volums, efectes i sons de bateria. Normalment és possible sincronitzar un controlador amb un equip de teclat o bateria.
   • Ponents : tot i que encara podeu treballar amb auriculars de bona qualitat (als vostres veïns i a la vostra xicota els agradarà molt a les 3 del matí), un parell de altaveus us permetran obtenir un so més neutre per a les vostres barreges i tot la gent de la sala podrà escoltar la cançó, que és essencial quan es tracta de músics o cantants.

5. 
   

   
   
   
   Obteniu un programari MAO. Avui hi ha molt programari que permet produir hip-hop. De vegades anomenat "DAW" (estació de treball d'àudio digital), el programari de MAO té gairebé totes les mateixes funcions bàsiques, però les seves possibilitats, la seva qualitat i la seva senzillesa d'ús poden variar. El principi és generalment el mateix, sigui quin sigui el programa. Teniu pistes (el límit normalment s’estableix per la potència del vostre ordinador) a les quals assigneu sons o a les quals podeu gravar un senyal d’àudio. A continuació, teniu diferents eines per editar les dades, afegir efectes i controlar els diversos paràmetres del so (equilibri dret a l'esquerra, equiparació, volum, etc.)
   • Podeu obtenir molt bons resultats mitjançant el programa gratuït disponible a Internet com Mixx, Cecilia, Audacity o GarageBand (per a Mac).
   • Si teniu l'oportunitat d'invertir en un programa de MAO, podeu utilitzar programari professional com Cubase, Àudio Lògic, Raó, Pro Tools, FL Studio, Mutools o Mixcraft.
   • Un cop tingueu el programari, heu de començar per aprendre a utilitzar totes les seves possibilitats. No us preocupeu, perquè a Internet trobareu fàcilment vídeos d’ajuda, manuals d’ús i consells.

6. 
   

   
   Baixeu de la pista batuda. Experimenta i prova les possibilitats del teu programari i dels dispositius que has de familiaritzar amb el que necessites, el que no t’agrada i trobar el teu propi so. Anoteu molts ritmes (encara que siguin molt curts) i transformeu-los utilitzant les eines que teniu a la vostra disposició.
   • Una bona manera de familiaritzar-vos amb el vostre material és intentar reproduir els ritmes dels vostres productors favorits. Trobareu molts ritmes a Internet. Descarregueu-ne algunes i divertiu-vos mentre intenteu comprendre com es van crear i intenteu transformar-les.

Segona part de la construcció

1. 
   

   
   Comença amb la bateria. Per fer hip-hop, el punt de partida més important és la bateria perquè forma l’eix vertebrador de la cançó. La bateria servirà de base per crear la vostra cançó afegint trucs, mostres, instruments, veu, descansos, baix ... El cantant també confia en la bateria per a fer rap. El lloc web de Looperman us ofereix pulsacions bàsiques gratuïtes.
   • Primer, crea un ritme bàsic mitjançant els tres instruments fonamentals d’un ritme: el barret (o el charley), el baix i el tamborí. Utilitzeu aquests 3 sons per crear un ritme clàssic de hip-hop. Com a exemple, podeu escoltar els famosos ritmes de DJ Premier (àlbum Passos a l’arena). Consulteu també el següent article de : crea un ritme hip-hop o rap.
   • Per obtenir sons personalitzats, podeu descarregar paquets de so d'Internet des de molts llocs.
   • Afegiu sons de percussió. Alguns productors transformen determinats sons per utilitzar-los com a instruments de percussió integrant-los al ritme bàsic. La cançó "Calor" de 50 cèntims utilitza, per exemple, sons d'armes com a percussió. El famós productor J Dilla utilitza sons com sirenes, veus o sons en lloc dels sons convencionals del tambor.

2. 
   

   
   Crea una línia de baix. Les arrels del hip-hop es troben a la música soul, al jazz i al funk. Com aquests estils musicals, els fonaments bàsics del hip-hop són el baix i la bateria. El baix d’una peça de hip-hop és molt important per trobar i construir la melodia.
   • Algunes línies de baixos són complexes, escoltem per exemple la introducció de ser (Commons). D’altres són molt senzilles, és el cas de Carril de la memòria (Sittin al parc) de Nas.
   • Fixeu-vos especialment en el matrimoni del bombo amb el baix. Aquests dos sons que naveguen en el mateix espectre de freqüències, cal barrejar-los d’una manera particular per tal de distingir-los clarament sense que els molestin els uns als altres.

3. 
   

   
   Vesteix la teva peça. Un cop heu acabat de produir la columna vertebral de la vostra peça (el baix i la bateria), és hora de passar al següent pas: l’arranjament. Ara teniu la possibilitat de donar un color específic a la vostra peça mitjançant, per exemple, una guitarra de jazz com Blue Scholars L'Ave o bé incorporant llautó i piano per aportar influències de R n B a la vostra creació. També podeu optar per apropar-vos a Big Wood (General Patton) creant un ambient cinematogràfic mitjançant l’ús de gongs, tubs i violins.
   • Experimenteu amb els sons que teniu a la vostra disposició i, si no n'hi ha prou, en creeu de nous. Lideal està buscant (i trobant) un color propi mitjançant sons personalitzats, de manera que quan la gent escolta una de les vostres cançons, pot reconèixer immediatament el vostre estil i saber que sou vosaltres qui heu produït aquesta peça. hip-hop.

4. 
   

   
   Creeu bucles. Fer un bucle (bucle en anglès) consisteix a prendre diverses mesures (2, 4, 8 ...) i fer-les reproduir pel programari de MAO de manera repetitiva (en bucle) durant tota la peça o durant un durada que determineu Podeu sivella un ritme bàsic a partir del qual creareu la cançó afegint o eliminant elements rítmics o harmònics.
   • Un bucle és realment bo quan és impossible que un oient el reconegui i sàpiga que una part es retorna repetidament.

5. 
   

   
   Crea mostres. Una mostra (o mostra) és un so que enregistreu (també podeu comprar o utilitzar mostres gratuïtes) i que feu servir a la vostra producció. Pot ser un so particular, una frase de saxòfon, unes paraules pronunciades o cantades o un ritme existent que vulgueu incorporar a la vostra creació. Recordeu, però, que l'ús de mostres d'altres cançons sovint pot estar subjecte a drets d'autor. En aquest cas, haurà d’obtenir el permís del propietari o pagar drets d’autor.
   • Proveu de no fer servir massa mostres (excepte les que heu creat tu mateix mitjançant l'enregistrament de sons naturals). Tomeu 2 o 3 mostres que us agradin especialment, canvieu-les i talleu-les o talleu-les per transformar-les completament.

6. 
   

   
   Incorporar veus. Un cop estructurat el ritme, podeu afegir una veu de testimoni. La veu del testimoni us permetrà tastar el producte final i us ajudarà a fer els canvis necessaris. Afegireu la veu final (ja sigui cantant o amb una altra persona) un cop estigueu completament satisfets amb els arranjaments. Si voleu, canvieu la veu amb efectes com cor, reverb, retardar i retallar com vulgueu.

7. 
   

   
   Afegiu efectes especials. Gràcies a la veu del testimoni, ara teniu una visió general de la vostra cançó. Utilitzeu-ho per incorporar sons específics relacionats amb la cançó. Si, per exemple, parleu del tipus de lletra, podeu definir el so d'una sirena policial (tot i que això és força comú). En moments i quan estigui a punt (per destacar algunes paraules que expressen el principal de la vostra e), podeu fer-ho muten (retallar) el ritme per deixar només la veu i tornar a començar el ritme creant un efecte de sorpresa.
   • Estructura el ritme. Ara heu establert els conceptes bàsics amb la bateria i el baix i heu afegit alguns instruments i mostres. És el moment perquè creeu lintro i loutro (introducció i final de la cançó). Escolteu per exemple depressió (Outkast).
   • Afegiu subtileses. De vegades, alguns sons o efectes que gairebé no són audibles poden millorar notablement la vostra cançó. Tingueu cura de no exagerar, ja que farà mal a la vostra cançó.

8. 
   

   
   Afineu la vostra creació. Dediqueu un temps per consultar el manual per utilitzar el vostre equip i explorar totes les possibilitats que teniu a la vostra disposició. Apreneu a manipular EQ gràfics i tots els efectes.
   • EQ : hi ha 2 tipus d’igualitzadors, equiparadors gràfics i paramètrics. Aquestes eines són de gran importància per barrejar la vostra cançó, ja que permeten modificar les freqüències (baix, nivell mitjà, agut) tenint un control enorme sobre el so.
   • Efectes : actualment, hi ha una gran quantitat d'efectes que permeten moldre i modificar cada to per canviar el color i la ure. Els més comuns són la reverberació, el retard, el cor, la distorsió, el canvi de to i el vocoder. Exploreu tots els efectes del vostre programari MAO per aprendre a manipular-los i com utilitzar-los quan els necessiteu.
   • Quantització : produint hip-hop, rarament haureu d’utilitzar aquesta eina perquè està relacionada amb el MIDI i no amb l’estudi. Si treballes en àudio, aquesta eina és inútil, en MIDI, et permet canviar la configuració de notes que no són WAV, però la informació MIDI (comandes donades) com a posició inicial d'una nota, la seva la durada, el seu volum, el final de la nota ... Si utilitzeu seqüenciadors, haureu de familiaritzar-vos amb la quantització.

9. 
   

   
   Empeny els límits. Per fer-se famós i destacar, absolutament haurà de pensar fora de la caixa i produir peces originals (si voleu guanyar diners, però, han de ser comercials). És important aprendre de persones reconegudes, però cal destacar expressant les vostres pròpies emocions i idees sense copiar-ne les altres. Per què no crear una peça a partir d’una frase koto, un bolero o utilitzar sega de vaca?

Part 3 Converteix-te en productor professional

1. 
   

   
   Comparteix les teves idees. Per convertir-te en productor professional, has de començar promocionant les teves creacions. Feu que les vostres produccions escoltin els vostres amics, familiars i fins i tot (i especialment) persones que no coneixeu. Sí, pot ser desagradable, però encara heu de centrar-vos en els vostres objectius i recordeu sempre que la música és un art que cal compartir (és molt més divertit escoltar música amb altres persones que no estar sol a la vostra habitació). .
   • Si us deixeu intimidar, comenceu a escoltar els vostres amics i familiars preferits.
   • Si algú fa comentaris dolents o us diu que no heu de fer música (sigui quin sigui el motiu), llanceu-lo i continueu avançant cap al vostre objectiu recordant que és amb perseverança que aconseguim
   • Posa les teves creacions a disposició dels usuaris d’Internet. Posa les teves creacions a SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit i tots els altres llocs que et poden ajudar a conèixer les teves cançons. Tingueu en compte que molts llocs són en anglès, per la qual cosa pot ser una bona idea familiaritzar-vos amb l'idioma de Shakespeare.

2. 
   

   
   Feu-vos conegut. Quan hagueu fet que les vostres cançons escolteu a molta gent, amplia el vostre camp d’actuació. Alguns llocs web us poden ajudar a ampliar la vostra audiència, com Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com o Givemebeats.net.
   • No dubteu a utilitzar xarxes socials com, Facebook, Tumblr per ampliar el vostre mercat.
   • Uniu-vos a l’estil de vida hip-hop amb concerts i batalles de rap. Coneixereu gent que us apassiona el hip-hop.

3. 
   

   
   Comparteix les teves idees. Quan fas hip-hop, tens la sort de poder compartir les teves experiències i creacions amb altres productors i cantants de hip-hop. Gaudeix-ne i mai no dubtis a barrejar les teves idees amb les d’altres creadors. Els rapers i els productors de hip-hop sovint es reuneixen per ajudar-se mútuament, per compartir idees i millorar alhora, aconseguint més oients.
   • Per què no demanar als rapers que sapigueu participar en algunes de les vostres produccions?
   • Posa els teus ritmes a disposició d’altres productors o intèrprets de hip-hop. Podeu fer-ho en llocs com DatPiff o Reddit. Trobareu al seu fòrum nombrosos apassionats creadors de hip-hop i alguns estan interessats a compartir les seves idees per millorar la música d’una manera general.

4. 
   

   
   Feu una barreja mixta. Un mixtape és una gravació que conté les vostres cançons i que feu en línia de forma gratuïta. En cas que no coneguis un cantant, pots posar mixtapes en línia que continguin pulsacions de veu perquè altres aficionats al hip-hop puguin editar-lo i transformar-lo i compartir-lo amb altres persones.

5. 
   

   
   Persevera. Sens dubte, coneixeu Kanye West! Sabíeu que es va fer conegut a la indústria musical després de produir De cinc dies a tres estius . Si realment voleu convertir-vos en un bon productor de música de hip-hop, heu de treballar cada dia i guanyar ritmes per a altres persones quan us demanen millorar. Ja ho sabeu: amb perseverança, tot és possible! L’única manera de convertir-se en un productor de hip-hop de renom mundial és produir hip-hop tot el temps ...

• Programari MAO. Pot ser un programari gratuït com Audacity o programes professionals com Reason, Logic Audio, FL Studio o Cubase.
• Els manuals per utilitzar tots els dispositius que utilitzeu.
• Instruments musicals, plens d'instruments musicals ...
• Navegueu per internet per trobar solucions adaptades als vostres problemes.
• Un parell d’altaveus de bon estudi per tenir una escolta de qualitat que us permet fer barreges fantàstiques.
• Si realment voleu ser productor professional de hip-hop, es recomana assistir a classes o fer cursos de formació professional. Encara que no siguin requisits, aquests cursos us donaran habilitats específiques mentre us familiaritzeu amb diferents tipus de programari i tècniques de registre i barreja.