Coneixement

Com fer una pel·lícula de terror

Posted on
Autora: Robert Simon
Data De La Creació: 18 Juny 2021
Data D’Actualització: 14 Ser Possible 2024
Anonim
Com fer una pel·lícula de terror - Coneixement
Com fer una pel·lícula de terror - Coneixement

Content

En aquest article: Preparació per rodatge (preproducció) Filmació de la pel·lícula L’edició d’un film de terror16 Referències

Les pel·lícules de terror desperten les nostres pors més profundes. Sovint ens espanten sense cap motiu i poden crear una addicció forta, com els cigarrets. L’èxit d’aquestes pel·lícules té l’origen en la por a les coses desconegudes i el suspens que manté l’espectador en suspens. Afortunadament, tindreu l’oportunitat de fer una emocionant pel·lícula de terror, independentment del pressupost assignat, sempre que tingueu en compte les normes bàsiques aplicables a aquest tipus de pel·lícules.


etapes

1a part Preparació per filmar (preproducció)



  1. Busqueu una idea sobre un monstre. Aquest personatge serà el motor principal de la vostra pel·lícula. Crearà l’horror, la trama i la resta d’ingredients d’una bona pel·lícula de terror i si el vostre personatge s’enfosqueix, la vostra pel·lícula també ho serà. Per descomptat, el vilà no ha de ser una persona, però ha de fer por. Sovint és una encarnació del diable. Per exemple, els mutants de la pel·lícula "El turó té ulls" no són realment originals, però el paisatge radioactiu del sud-oest del país dels anys cinquanta els ha fet inoblidables. Jason, el personatge principal de "divendres 13" és un assassí en sèrie, però la seva màscara d'hoquei no t'ha d'enganyar.
    • Generalment, els dolents simbolitzen les pors del món real. Durant els anys 90, els vampirs van manifestar els horrors de malalties de transmissió sexual (VIH / SIDA). A la pel·lícula sud-coreana "The Host", un peix monstre és un prega per criticar l'economia del país, etc.
    • Moltes pel·lícules han tingut èxit gràcies a les seves bandes de vilans, encarnades per monstres, zombies, ocells, criatures invisibles o fantasmes de cases embruixades. Per segur, mireu pel·lícules com "The Hut in the Woods" o "V / H / S".
    • Una pel·lícula de terror pot ser excel·lent per raons que no tenen res a veure amb el dolent. Tot i així, necessiteu aquest personatge perquè la vostra pel·lícula sigui un èxit.




  2. Comprendre la trama de les pel·lícules de terror. Aquesta comprensió és necessària per escriure un bon guió. En general, les pel·lícules de terror són notables per les seves criatures perverses, els seus conjunts i, de vegades, els seus personatges principals. Els escenaris d’aquestes pel·lícules no són especialment originals. Haureu de ser alleujats, ja que això us facilitarà la feina. Per descomptat, si aneu a fer un film de terror, podeu desviar-vos de l’estructura que es descriurà a continuació, però trobareu que el 99% d’aquestes pel·lícules s’ajusten gairebé completament, fins i tot quan semblen ser diferent .
    • El començament. Comença amb un esdeveniment espantós. Normalment, és una oportunitat per mostrar la primera víctima del vilà. Pot ser un assassinat o un esdeveniment que dirigeixi l’acció de la pel·lícula i mostra la estil del monstre. Per exemple a "Scream" (Shivers), dos personatges de la pel·lícula, Drew Barrymore i el seu amic són assassinats.
    • La decoració. Qui són els teus personatges principals? Com són? Per què es troben en aquest entorn de por ? Per entendre aquest concepte, penseu en els adolescents que es dirigeixen cap a una cabina o una família que es traslladen a una casa antiga i espantosa. Aquests elements representen entre el 10 i el 15% de la vostra pel·lícula.
    • Lavertissement. Aquestes són les primeres pistes que anuncien l’aparició d’una situació perillosa. Algú podria desaparèixer, els mobles es poden moure o un dels actors es desperta d'un vell dimoni. Tot i això, la majoria de protagonistes ignoren aquests signes o no els noten. Per tant, arribeu a aproximadament un terç del vostre escenari.
    • El punt de no retorn. Com a resultat d'un succés sobtat, els personatges s'adonen que es troben en una situació sinistra. Sol ser la primera escena de la mort o dels crits, quan el vilà apareix a tothom. Normalment, aquesta escena es produeix a la meitat de la pel·lícula. Els personatges decideixen fugir o defensar-se.
    • La rotunda derrota. El nombre de víctimes augmenta i el vilà controla la situació. Està guanyant la batalla i potser només un dels protagonistes encara podrà resistir-se. Els altres personatges de la pel·lícula sovint pensen que han guanyat, però el diable torna amb més força. Arribats a aquest moment, ets el 75% de la teva història.
    • La culminació. Els personatges principals fan un últim esforç per escapar, ja sigui fugint o guanyant la batalla. La història hauria de passar per un clímax que correspon a l'escena més terrorífica i trepidant de la lluita.
    • La conclusió. Molt sovint hi ha almenys un supervivent que derrota al monstre. Aparentment, aquest és el curs normal de l'escenari d'una pel·lícula de por ... fins al següent episodi.




  3. Busqueu un lloc web accessible i espantós per rodar la pel·lícula. La majoria de les pel·lícules de terror tenen lloc en un nombre molt reduït de llocs, perquè s’ha de permetre al públic disfressar-se davant de casa. Aquest nombre reduït de llocs també afavoreix una sensació de claustrofòbia. A més, facilita el rodatge de la pel·lícula. Cerqueu el vostre lloc i tingueu una càmera de vídeo per prendre vídeos durant el dia i la nit. Assegureu-vos de poder girar la pel·lícula correctament.
    • Els llocs adequats inclouen boscos, sobretot de nit, cabanes, edificis de fusta i cases abandonades. Si voleu ser original, podeu optar per un ambient i / o una decoració diferent.
    • Abans de disparar, comproveu que és possible disparar al lloc en qüestió. Per fer una pel·lícula necessita molt d’esforç i temps. També necessitareu un lloc tranquil en el qual treballareu durant una o dues setmanes si filmeu un llargmetratge. Si teniu un pressupost reduït, podeu preguntar a algú que us envolta si podeu utilitzar el seu hàbitat com a ubicació.



  4. Trieu la distribució de la pel·lícula. Els seus actors no necessiten ser experimentats, però han d'estar preparats per proporcionar l'esforç necessari per fer la pel·lícula. Assegureu-vos que estiguin disposats i puguin aplicar les comandes del responsable de producció. Les pel·lícules de terror no necessiten realment actors famosos. Per tant, intenta tenir artistes amb els quals treballaràs agradablement i que tinguin prou alè per cridar a la part superior dels seus pulmons.



  5. Reuneix el teu equipament. Fer una pel·lícula de terror requereix molts accessoris, càmeres, micròfons, projectors i mitjans per fer efectes especials. Afortunadament, podeu produir una pel·lícula, encara que el vostre pressupost és modest. Per exemple, pel·lícules com "Paranormal Activity" o "The Blair Witch Project" es van fer amb càmeres i micròfons amb un preu reduït. Malgrat això, els realitzadors van poder obtenir efectes de bona qualitat i produir pel·lícules notables.
    • Les càmeres. Per a la majoria de pel·lícules, necessitareu almenys dues càmeres, però és millor tenir-ne tres. Tanmateix, els mitjans tècnics moderns permeten rodar una pel·lícula mitjançant una senzilla iPhone 6 o un conjunt de càmeres web. Per produir una pel·lícula de qualitat professional, cal tenir càmeres que permetin obtenir imatges del mateix format, per exemple 1080i, en cas contrari, la qualitat de la imatge canviarà segons els talls.
    • Micròfons. Si el vostre pressupost és limitat, invertiu en bons equips d’enregistrament de so, perquè el públic notarà un mal son més ràpid que una imatge deficient. Simplement podeu utilitzar els micròfons integrats a la càmera. Tot i això, seria interessant millorar de forma immediata la qualitat de la pel·lícula mitjançant l’adquisició d’un micròfon o un dispositiu de gravació Tascam .
    • Il·luminació. Podreu utilitzar entre cinc i deu dispositius d’il·luminació amb fixacions i extensions, com en les pel·lícules índies. Tot i això, el millor és comprar tres o cinc aparells d’il·luminació professionals. També podreu utilitzar bombetes i pintures resistents a la calor per acolorir les bombetes. Aquests articles estan disponibles per part de proveïdors d'equips per a la llar.
    • Accessoris imprescindibles. Necessiteu el següent equipament: targetes de memòria, un lector per enregistrar el vostre treball, reflectors de llum, trípodes, cinta negra per tapar o connectar cables, extensions i programari d’edició de vídeo. Per descomptat, també haureu de fer sang falsa.

2a part El rodatge de la pel·lícula



  1. Sabeu que un dimoni invisible és més terrible que el que podem veure. La imaginació humana gairebé sempre formarà una imatge espantosa que podeu mostrar a la pantalla. Per què? Perquè tots els espectadors s’imaginaran les imatges que més el sorprenen. Per això, al principi de la majoria de pel·lícules de por, només tindreu imatges fugaços del vilà que s’amaga al voltant. El cineasta et pot revelar la continuació d’un assassinat o el moment que precedeix la mort d’un personatge, deixant-te imaginar com imaginar el descans tu mateix. Generalment, la por té l'origen en la por al desconegut. Per tant, deixeu el públic a les fosques el màxim temps possible.
    • Penseu en els moments durant els quals teníeu por a la foscor. Un rovelló, un reflex de la llum, un rostre al marc d’una finestra són coses espantoses perquè no saps què amaguen. I el desconegut sempre fa por.
    • Deixeu que aquest principi us guiï en fotografiar.



  2. Feu una llista de plans per a cada escena. Aquesta és una llista senzilla que haureu de fer abans de començar a disparar. Us permetrà especificar tots els angles sota els quals filareu les seqüències diàries. Així, treballaràs de manera eficient i comprovarà que es tindran en compte tots els detalls rellevants a la versió final de la teva pel·lícula. El mètode a seguir és dibuixar una escena determinada en forma de historieta. Cada caixa contindrà la imatge que vulgueu filmar. Aquesta tècnica us ajudarà molt, fins i tot si només utilitzeu dibuixos per cable.
    • Indiqueu tots els elements necessaris. Si el públic necessita veure un ganivet a la taula, assegureu-vos que una de les imatges ressaltarà aquest ganivet.
    • Una pel·lícula és diferent d’una obra de teatre, on l’espectador segueix la representació en temps real. Amb la vostra llista, sabreu com moure les càmeres, obtenir informació exacta i ordenar fotografies. Per exemple, el vilà ha d’aparèixer a la finestra poc temps. En lloc de demanar als actors que es posicionin per tenir la bona disposició, aleshores, per mostrar-lo al vilà, només podeu filmar-lo quan passi de sobte, i després fer els canvis necessaris.



  3. Reviseu-ho tot amb antelació. Hauràs de ser el primer a arribar al plató i el darrer a deixar-lo diàriament. Algunes coses no aniran tal com estava previst. Alguns actors es posaran malalts, el temps serà desfavorable i probablement tindreu moltes decisions per prendre contínuament. Penseu en la il·luminació, la posició dels actors, les disfresses, etc. En definitiva, l’única manera de fer un cop d’èxit és preparar-lo a fons abans de girar-lo.
    • Examineu la vostra llista de fotografies i determineu què necessitareu i què podeu ajornar si us quedeu sense temps.
    • Repetiu amb els actors. Aquests han de conèixer perfectament el seu paper abans del llançament de les càmeres.
    • Examineu la posició de les càmeres i la il·luminació. Cap actor voldrà estar als voltants mentre manegeu els focus. Per tant, ajusteu-les abans de l’arribada del personal.



  4. Augmenta la intensitat de la il·luminació durant el rodatge. L’error freqüent dels cineastes en un film de terror és creure que per inspirar la por, han d’utilitzar una il·luminació tènue. Tot i així, aquesta il·luminació sempre donarà una seqüència mediocre. En comptes d'això, busqueu vistes amb un bon contrast, ombres ben definides i una il·luminació suficient. Podreu enfosquir les vostres imatges durant la postproducció. Per tant, no us preocupeu si els vostres trets són molt brillants.
    • Les càmeres necessiten llum per funcionar bé. És per això que és millor enfosquir les imatges més tard en lloc de fer-se fosc.
    • Les pel·lícules de terror són famoses per la seva il·luminació excepcional. És a dir, les seccions molt fosques alternen amb les zones ben il·luminades, com en la primera escena de la famosa pel·lícula "La casa de l'horror".
    • Si utilitzeu llum de colors, especialment verd, vermell i blau, creareu un ambient sinistre per a les vostres escenes.



  5. Dóna instruccions als actors per rodar escenes importants. Aquests són els didascals que només són indicis escrits del comportament dels actors. A continuació, podeu fixar la posició de les càmeres, la il·luminació i els equips de so. La definició d’un desplaçament precís arriba a l’inici de la instrucció, cosa que permet que el rodatge avanci suaument un cop tothom sap el seu lloc. També és la decisió més important que prendràs com a director tècnic. Una didascalia pot contenir una instrucció tan senzilla com aquesta: "asseureu-vos aquí i allà i parleu". També pot ser complex: "començar a prop de la nevera, anar a la cuina oberta la porta i després sorprendre's".
    • Escriviu instruccions el més senzilles possibles per a la majoria de fotografies. Trieu moviments rectes, entrades i sortides simples i pràcticament immòbils. Recordeu que una pel·lícula és diferent de l'obra de teatre i que els càmeradors no es limiten a filmar una petita part de l'escena.
    • Sempre que sigui possible, deixa que la càmera faci el moviment i no els actors. El moviment reduït d’aquestes facilitarà l’ajust de la il·luminació, la filmació i l’edició de la pel·lícula.
    • Les didascalia són molt importants per a escenes llargues. Per exemple, si heu de seguir un assassí dins d’una casa, heu de determinar el camí que prendrà, l’atrezzo d’aquest camí i on s’aturarà l’assassí. Aleshores, heu de comprovar que la il·luminació serà adequada durant tota l'escena.



  6. Consulteu amb cura els vostres efectes especials. Sabeu que "les coses invisibles són més terrorífiques que les que veieu". Per tant, el millor és adoptar un enfocament minimalista respecte a la majoria dels vostres efectes especials. S’ha establert que la imaginació de l’espectador crea una por més gran que la que resulta d’una escena sobtada sense vessament de sang. D’altra banda, si recorreu a efectes especials de Hollywood, trencareu la pel·lícula escarmentant l’escena de l’horror que se suposa que s’expressa, si els vostres efectes no tenen èxit. Dit això, intenteu centrar-vos en alguns efectes especials.
    • El dolent Quan revelis la naturalesa d’aquest personatge, hauràs de fer-ho de manera brillant. Això no vol dir que sigui necessari utilitzar dispositius complicats, com s'ha demostrat a les pel·lícules "Mister Babadook" i "divendres 13". Tot el que cal fer és presentar un personatge temible i deixar que la imaginació de l’espectador faci la resta.
    • Accessoris imprescindibles. per trucider efectivament els vostres actors, podeu comprar canons falsos en línia. Les botigues d’antiguitats i les cases de peó són llocs fantàstics per trobar accessoris, decoració i vestits antics a un preu assequible.
    • La falsa sang. És un element indispensable de les pel·lícules de terror. Podreu aplicar diverses receptes per fer-ne algunes. Tot i això, la millor tècnica és utilitzar xarop de blat de moro i colorant alimentari.



  7. No perdeu cap oportunitat de fer un tomb d’ànim. És sang a les parets, actors nerviosos, teles a les cantonades. Haureu de tenir aquestes vistes sempre que la decoració estigui al seu lloc. De fet, seran el ciment de la seva pel·lícula. Serviran per crear ambient i mantenir el suspens. Els cineastes parlen de les opcions en reserva (B-Roll). Durant les escenes intermèdies, visualitzeu les habitacions fosques i els actors que exploren el paisatge. Registra també efectes especials. Posareu ordre en aquestes visualitzacions quan editeu la pel·lícula.
    • També hauràs de revisar la ubicació de la sessió sense els actors i tenir la major quantitat de vistes de la casa i del paisatge. Aquests trets us ajudaran a introduir una escena, com per exemple quan algú entra per primera vegada a una habitació. L'espectador podrà "explorar" els llocs a través dels ulls del personatge de la pel·lícula.

Part 3 L’edició d’una pel·lícula de terror



  1. Mireu totes les pel·lícules de terror que us vénen a mà i preneu notes. L’edició comença des del moment en què un film es converteix en moments de por. La millor manera d’aprendre és observar els mestres d’art. Recordeu que noteu la naturalesa dels esdeveniments i també el moment en què es van produir. Quan apareixen les escenes de terror? Quin és l'interval de temps entre ells? Quina utilitza la tècnica d’edició per accentuar l’horror d’aquestes escenes?
    • Notareu que a la majoria de pel·lícules de terror famoses, com "Shining, The Child Light", "Aliens, The Return" i "Lexorcist", els moments de pànic estan separats per intervals de temps força significatius. Aquest mètode crea una tensió creixent, que es fa gairebé insuportable. Després, l’acció s’acaba en una inimaginable escena de terror.



  2. Multiplica les escenes per suggerir l’horror abans d’arribar destacar. Haureu d’anticipar per espantar el públic. Generalment, aquesta por s’esvaeix tan aviat com el vilà apareix a l’escenari o l’horrible succés es materialitza, tret que la preparació hagi estat efectiva. Preneu-vos el temps per mostrar els moviments dels personatges en passadissos desagradables. Utilitzeu els trets globals en què es prenen trets des d’un angle constant, per mostrar un personatge que s’acosta lentament a algú que no sospita res. Resisteix la temptació d’anar immediatament a l’escena de terror, ja que la fase preparatòria ajudarà a fer més horrible aquesta escena.



  3. Crea humor negre. Durant l’edició, aquest tipus d’humor es convertirà en el teu millor amic. Per exemple, el públic pot saber alguna cosa que el personatge de la pel·lícula ignora. L’espectador pot veure la silueta de l’assassí, mentre que el personatge ignora el perill que s’amaga. Quan aquesta situació continua, la por dels espectadors augmenta a mesura que reaccionen i volen ajudar el personatge en perill.
    • L’escena final de la pel·lícula “El silenci dels anyells” és gairebé insuportable. Les ulleres de visió nocturna ens ensenyen que l’heroïna és caçada, i desconeix el perill de la situació. Aquest és el millor exemple.



  4. Augmenta el suspens i la confusió produint seqüències ràpides. No oblideu que haureu d’alliberar una bona quantitat d’energia per acabar amb un suspens molt fort. Aquest és el moment en què l'assassí es colpeja, desenganxant-se. Els trets llargs se sumen al suspens, però les escenes trepidants poden fer que la gent cridi amb sorpresa i plori per l’horror que acabava de veure. L'alliberament d'aquesta energia alleuja la tensió, però també fa que la gent tingui gana i haureu de reconstruir el suspens immediatament després.
    • Aquesta navet forma el sistema pas una bona pel·lícula de terror. També és l’essència d’un bon muntatge.



  5. Utilitzeu els efectes de so per crear un suspens subtil. El disseny del so és absolutament crucial per al cinema, especialment en les pel·lícules de terror. Tot i això, una banda sonora excel·lent sovint passa desapercebuda. Simplement s’integra a l’animació de la pel·lícula. Aquesta troballa és especialment vàlida per a les pel·lícules de por, on el so és la millor manera d’aconseguir que l’audiència estigui nerviosa. L’enrenou de les fulles, el raig de terra a terra, la repetida sonada d’una nota de piano a l’habitació buit omple'ns de terror, perquè no sabem els motius del soroll. No escatim en la producció d’efectes sonors de bona qualitat, ja que són essencials per crear por a l’espectador.
    • La música també en forma part. Sol ser simple i estranya. Si no podeu enregistrar-vos, podreu utilitzar una música lliure de drets i integra’l a les teves animacions sense tenir por a tràmits judicials. Feu una cerca en línia per trobar la música que us convingui.
    • Quan sigui possible, adona't de tu mateix els efectes sonors. Agafeu un micròfon portàtil i enregistreu sons adequats per donar-li un toc terrorífic a la vostra pel·lícula



  6. Eviteu l’ús freqüent de processos destinats a iniciar l’espectador. És per espantar l’espectador per sorpresa com a resultat d’un canvi sobtat de la imatge, generalment acompanyat d’un efecte sonor. Sovint, alguna cosa salta sobre el personatge.Generalment, els espectadors consideren que la qualitat d’aquests processos és dubtosa, perquè la por mai dura. És més aviat una manipulació, perquè qualsevol pot sorprendre’s per una forta detonació. Dit això, és probable que dos o tres esclats inesperats en una pel·lícula atraguin l’atenció del públic, sobretot si segueixen una forta tensió.
    • Alguns cineastes utilitzen artefactes inofensius, com l'entrada sobtada d'un gat o trucar a la porta. Actualment, els directors tècnics utilitzen cada cop més expectació en lloc de por. Desperten l'expectació de l'espectador de creure que es produirà un esdeveniment important. Finalment, no passa res. El públic se submergeix en una sensació d’autosatisfacció, que els prepara per tenir por amb més força. Per entendre aquesta tècnica, mireu la pel·lícula "Ex machina", que no és una pel·lícula de terror real.
    • Mireu també "Insidiós" (Insidiós) per observar un suspens d’alt nivell i processos subtils que han emocionat més que un espectador.



  7. Acaba retocant les teves imatges i afegint efectes especials. Tot i això, no oblideu que efectes com explosions i incendis poden semblar fora de lloc en una pel·lícula de terror. Per tant, limiteu-vos a tocar i actualitzar els colors. Ajusteu també els efectes d’humor com la boira o les partícules de pols. Per fer-ho, podeu utilitzar programari gratuït, com "Adobe After Effects" o "DaVinci Resolve".
    • La calibració del color és millorar la representació visual de les imatges mitjançant l’elecció de paletes de colors similars per a tota la pel·lícula. En el cas d’una pel·lícula de terror, haureu d’enfosquir els trets afegint blau o verd per aconseguir l’estat d’ànim desitjat.