Coneixement

Com fer música amb un ordinador

Posted on
Autora: Monica Porter
Data De La Creació: 22 Març 2021
Data D’Actualització: 1 Juliol 2024
Anonim
Com fer música amb un ordinador - Coneixement
Com fer música amb un ordinador - Coneixement

Content

En aquest article: Tria l'equipament adequat. Presentació de música amb un ordinadorEnriquint les referències del banc de so24

Per crear, gravar i barrejar la vostra música a casa, avui només necessiteu un temps i un programa de música assistit per ordinador ... El vostre ordinador ha de ser prou potent per executar programes musicals actual. Podeu connectar un teclat mestre (un teclat sense sons integrats) o un sintetitzador per controlar els sintetitzadors virtuals. Aleshores només heu d’utilitzar o crear un ritme (ritme de bateria i percussió), afegir un baix i altres instruments i després la melodia abans d’afegir efectes, barrejar i comprimir la vostra creació.


etapes

1a part. Tria l'equip adequat



  1. Obtenir un DAW. DAW és lacronima de langlais Estació de treball d'àudio digital que vol dir estació de treball d'àudio digital. Avui, el terme DAW s’utilitza per referir-se a programari dedicat a la producció musical. En francès, el terme música assistida per ordinador (MAO) també és correcte, però ara s’utilitza menys. Hi ha molts DAW gratuïts o de pagament. La vostra elecció depèn principalment del vostre pressupost, de les vostres necessitats i de les funcions de l’ordinador.
    • Estudi FL (de la firma belga Image-Line) és una bona opció i aquest programari és força econòmic. Un dels avantatges d’aquesta opció és la freqüència d’actualitzacions.
    • Ableton Live. Programari popular, aquest DAW es pot utilitzar al seu estudi casolà, però també permet gravar bucles (bucles) en directe en un escenari i barrejar-los en temps real. Podeu connectar-lo a sintetitzadors i al controlador Push 2.
      • Un controlador és un maquinari connectat a l’ordinador per controlar alguns mòduls del DAW prement botons. També hi ha teclats mestres amb els quals podeu controlar els sintetitzadors virtuals integrats al vostre DAW.
    • Cubase Pro. Dissenyada per la firma Steinberg, és una excel·lent estació de treball. Entre altres funcions, permet fer un ajust cromàtic a la interfície d’una pista de mostreig (mostres).
    • Eines Pro. Amb un gran nombre de professionals i estudis de gravació, aquest programari Avid és d’una qualitat que ja no s’ha de demostrar.
    • Logic Pro. Aquest producte només està disponible per a usuaris que tinguin un Mac. Fàcil d'utilitzar i proveït d'una interfície intuïtiva, és una opció a tenir en compte per als feliços propietaris d'un Mac.




  2. Obteniu un ordinador. Si teniu coneixement del tema, podeu muntar un ordinador vosaltres mateixos. Per fer música, no és necessari tenir una targeta de vídeo, pot estalviar uns quants euros. En cas que utilitzeu Logic, Pro Tools o GarageBand, compreu un Mac perquè s’adapten (si no només) a aquesta marca. Tingueu en compte que necessitareu almenys 8 Gb de RAM per funcionar còmodament.
    • Si feu moltes presentacions, seria millor tenir un ordinador portàtil. Si no és així, opteu per un ordinador d’escriptori, ja que serà molt més barat tenint un millor rendiment i una vida molt més llarga.
    • La velocitat del processador és important. Avui, hauríeu de tenir almenys un Intel i3 (i5 o i7 seria millor) o el seu AMD equivalent (A8, A10 o el recent Ryzen).
    • Si és necessari, augmenteu la memòria RAM perquè haureu de tenir almenys 8 Gb disponibles. Per al disc dur, 500 Gb són suficients si no descarregueu massa pel·lícules i no l’ompliu de jocs ... Per treballar en àudio, preferiu un disc rotatiu a 7.200 rpm.




  3. Obteniu les eines complementàries. Tot i que el vostre programari MAO us ofereix sintetitzadors virtuals, moltes mostres i bucles, els sons reals són insubstituïbles. Necessitareu un (o més) micròfon, un controlador, i potser una guitarra i accessoris.
    • El material no es dóna! Així que tingueu cura del vostre pressupost i compreu els articles més importants primer, ja que sabeu que és millor tenir material de qualitat que incorporeu gradualment al vostre sistema en lloc de comprar articles de mala qualitat.
    • Per fer la tria del que és més important, considereu les vostres capacitats i propòsits. Si per exemple sou baterista, tenir una bateria electrònica (o pastilles) pot ser una bona idea.
    • El maquinari extern al vostre ordinador pot permetre-li funcionar de manera més estable reduint l’ús de la CPU, molt utilitzada pels instruments virtuals.
    • Mitjançant l’ús de sintetitzadors i controladors, la interacció que tindreu amb el vostre DAW serà més natural i intuïtiva.



  4. Familiaritzeu-vos amb el material. Primer heu de conèixer les possibilitats que ofereix el programari i després dominar-les per treballar ràpidament sense haver de mirar com fer alguna cosa cada 10 minuts. Trobareu a YouTube molts vídeos útils de tutorials dissenyats per músics experimentats.
    • Tot i que el programari musical us és prou familiar, l’aspecte i la funcionalitat de cada DAW difereixen més o menys. Es necessitarà un temps per adaptar-se a les ordres i a les possibilitats que ofereix el vostre.
    • Cercant a Internet, trobareu vídeos explicatius sobre el vostre programari. El posen en línia pels apassionats aficionats, professionals i, de vegades, pels propis desenvolupadors.

2a part Producció de música amb un ordinador



  1. Planifiqueu el vostre registre. En general, heu d’evitar gravar molts instruments per omplir. El nombre de pistes varia en funció de l’estil de la música, per exemple per a la música pop, hi ha cinc instruments principals, la bateria (normalment, heu d’enregistrar cada element component en una pista diferent per fer una barreja neta), guitarra rítmica, baix, teclat i veu. A continuació, vénen addicions de síntesi (una pista per so), riffs de guitarra, possibles solos, coros (harmonització de la veu principal), percussió ... Cada instrument ocupa una pista.Per a la música electrònica, és molt variable. A continuació, configura el ritme (velocitat) de la cançó. En música nova, l’anomenem el BPM (de l'anglès bateu per minut, en francès, bat per minut).
    • Trieu un ritme que s’adapti a l’estil que vulgueu produir. Si per exemple fas casa, la BPM està entre 120 i 130. El tecno oscil·la entre 125 i 145, el hip-hop passa de 80 a 90 BPM. En la música pop, pot oscil·lar entre 80 i 160, però no hi ha cap regla. Les cançons pop més populars tenen un BPM de 128 o 130.
    • Penseu en què us agrada quan escolteu música (l’ambient, els instruments que s’utilitzen, l’arranjament ...). Això us ajudarà a planificar la vostra organització sabent més o menys quins instruments utilitzareu.



  2. Comença amb la bateria. Un ritme bàsic de tambor serveix de suport i permet definir el personatge de la cançó. Pot ser un bucle (un bucle), una màquina de tambor bàsica de ritme, percussió ... A continuació, afegiu un baix per suportar la bateria. Una bona línia de baix sol ser simple i força repetitiva.
    • En la música moderna com la música mundial i l’electro, el baix elèctric tradicional ha deixat pas a sons de síntesi que es poden combinar amb altres instruments, com ara les notes de baix d’un piano o una guitarra.
    • Enllaça la línia de baix. Per facilitar la sintonia de la cançó (arranjament), gireu el baix i el bucle del tambor (en 2, 4 o 8 barres) indefinidament. Si la cançó està composta per diferents parts (introducció, vers, cor, solo, altra), podeu treballar de manera independent abans d’acabar la construcció desplaçant la cançó del principi al final.
    • Penseu en el baix molt senzill de la cançó diners Pink Floyds o el ritme repetitiu de la cançó La meva generació El Qui. Aquests són exemples perfectes de línies de baix minimalistes.



  3. Afegiu la melodia. En la música actual, pot ser que no hi hagi melodia, però no deixa de ser l’element principal de la majoria de les cançons, és a dir, el que el públic xiula o murmura després d’escoltar-lo. Ha de ser senzill i fàcilment recordable (tret que facis música experimental). No s’ha de cantar la melodia, a la música instrumental s’interpreta per un o més instruments. Els altres instruments hi són presents per vestir la melodia destacant-la.
    • Si no canteu, podeu utilitzar molts instruments per tocar la melodia. Els més utilitzats són el piano, el saxo, la trompeta, la guitarra, el violí, la flauta travessera o el trombó.
    • Tocar la melodia fent ombra. Una melodia interpretada de manera plana i uniforme no és atractiva. Dóna-li vida transmetent les teves emocions quan la deses.
    • Si heu escrit lletres per a la vostra cançó, per descomptat, s’han d’adaptar a la vostra melodia (i viceversa). Tingueu en compte que es necessitarà una pista bàsica per a la veu i diverses pistes addicionals per harmonitzar.
    • Hi ha bons exemples de melodies molt populars entre els Beatles, penseu en la cançó Hola Jude o Que ho sigui o a la peça respectar interpretada per Aretha Franklin.



  4. Organitza la teva peça. Un cop tingueu la base rítmica i harmònica de la cançó, podeu crear els arranjaments al voltant. Els instruments que trieu varien segons l’estil de la música (normalment hi ha una guitarra en blues o rock ...). Els arranjaments vestiran la seva peça mentre li donen el seu color definitiu o gairebé.
    • No sobrecarregueu la cançó. Un error comès per tots els principiants és afegir massa instruments que pensin fer-ho bé. Només cal registrar les coses necessàries i res més. Veureu, no és fàcil saber reconèixer allò que és essencial i allò que no és gens, perquè en crear, noves idees sorgeixen contínuament donant el desig d’afegir una altra pista, una altra, després una altra ...
    • La veu també és un instrument i es pot utilitzar com a tal. Una melodia cantada necessita suport, sobretot en els cors. Generalment, duplicem la melodia (de vegades, triplicem, quàdruple ...) i s’harmonitza en punts concrets de la cançó.
    • Un excel·lent exemple d’harmonització de la veu és la cançó Rapsòdia bohèmia compost per l'artista Freddie Mercury. Un altre exemple interessant és la cançó Em faig una volta grup Beach Boys .



  5. Finalitzar els arranjaments. Un cop hàgiu gravat tots els instruments, deixeu la peça durant un o dos dies i torneu-la a escoltar. D’aquesta manera, tindreu una nova perspectiva de la peça i descobrireu imperfeccions que podeu corregir ràpidament. Seria interessant duplicar la veu amb un sintetitzador al cor? El sol de guitarra hauria de ser més agressiu o tocar amb un so saturat? Els cops címbics no són massa nombrosos? Assegureu-vos que no us falti res i, sobretot, no us passi res.
    • La forma d’optimitzar la vostra disposició depèn principalment dels vostres gustos i del resultat que desitgeu. No dubteu en explorar noves opcions, però tingueu cura de no allunyar-vos de la vostra idea original.
    • Utilitzeu sons poc habituals. Alguns sons poden ser interessants, però no excediu. Una sirena de cotxes policials, el so d’una ràdio que busca una emissora, un nadó plorant ... Les opcions són moltes.
    • a American Pie, Don McLean va afegir i va eliminar instruments per provocar més detracció a la peça. a Mr. Brightside Killers, el sol amarg es veu millorat amb altres instruments que s’han incorporat a l’arranjament.



  6. Barregeu la vostra cançó. La barreja és l’últim pas de la vostra producció. És particularment important perquè permet afegir efectes, ajustar els volums d’instruments els uns als altres i donar el seu color final a la vostra obra. Comproveu que tots els volums siguin correctes, així com les transicions de volum, augmenti o disminueixi (esvaeix) i que les freqüències de l'instrument es complementin adequadament. Per exemple, el peu del tambor baix no ha d’interferir amb la línia del baix, és un error de barreja bastant comú.
    • Baixar el volum. No només un volum elevat pot danyar les orelles (als 50 anys, el tinnitus a vegades és insuportable), sinó que sentireu molt millor cada instrument amb un volum reduït i així podreu distingir els possibles errors.
    • La majoria de DAW tenen eines de domini. El més important és sens dubte el limitador del compressor, que permet mantenir el volum global de la peça perfectament equilibrada del principi fins al final, i eliminar algunes freqüències innecessàries destacant les més importants.

3 part. Enriquir el vostre banc sonor



  1. Utilitzeu el telèfon El vostre telèfon intel·ligent no només s’envia Jaume a Facebook ... Podeu utilitzar-lo per crear bancs de so únics i totalment personals. Captura cançó d'ocells a l'alba, soroll de fons quan camines pels carrers plens, converses mentre menges al carrer o enregistrant amics i grups que toquen a clubs de la teva zona. Tot és possible ... Llavors només heu de transferir-los al vostre ordinador.
    • A continuació, organitzeu la vostra biblioteca sonora perquè sàpigues on es troben per accedir immediatament. Per fer-ho, simplement creeu una carpeta per a cada categoria: converses, pluja, llautó, cotxes, avions, percussió ...
    • A mesura que guardareu molts sons, creeu subcarpetes a cada carpeta principal. Per exemple, a la carpeta "tambors", podeu tenir subcarpetes címbales, cargols, tambors, etc.



  2. Feu servir complements. Gràcies a Internet, avui podeu obtenir una gran quantitat de sons diferents, sovint de forma gratuïta, perquè hi ha molts sons disponibles per fer-vos una idea del que és el conjunt d’un banc abans de comprar. També hi ha plug-in d’efectes, samplers, compressors ... Podeu integrar-los al vostre programari amb molta facilitat.
    • segador es pot descarregar del lloc de desenvolupament i es pot utilitzar durant un període de 60 dies gratuïtament per a la prova. Aleshores, se us demanarà que doneu o pagueu 60 euros, però això no és una obligació.
    • noisemaker és un sintetitzador una mica antic, però molt intuïtiu. Aquesta és una bona opció per familiaritzar-se amb els sintetitzadors virtuals.
    • TX16Wx Sampler professional és un dels mostrejadors gratuïts més senzills i s’actualitza regularment.



  3. Apreneu a utilitzar els editors d'àudio. Poden netejar les pistes enregistrades eliminant el soroll no desitjat, canviar la configuració del so, ajustar o reduir la distorsió, afegir efectes i molt més. Entre els editors més populars, heu de provar el següent.
    • audàcia. Plataforma de registre i edició gratuïta, aquest programari de codi obert és millor que alguns productes de pagament. Existeix en francès i el seu manual d'usuari és clar i detallat. El trobareu en aquest enllaç.
    • Editor d'àudio gratuït té una interfície molt clara que fa que el seu maneig sigui agradable. Inclou una àmplia varietat de filtres que permeten netejar les pistes eliminant el soroll de fons o respirant una pista de veu.
    • Cortador i editor MP3 gratuït. És una bona elecció quan voleu fer edicions lleugeres i optimitzar l'acabat. Permet principalment tallar un MP3 llarg en diversos segments petits.