Content
En aquest article: Inicieu la vostra carreraMostreu un llocWrite success9 Referències
Molta gent somia amb convertir-se en cineasta. Si esteu disposats a passar temps, teniu una visió creativa i una impressionant capacitat de construir una història des de zero, pot ser que us agradi més. Només tingueu en compte que hi ha molta competència en aquest negoci i triguen anys o fins i tot dècades a assolir el seu objectiu. Tanmateix, si és el vostre somni, hauríeu de començar!
etapes
1a part Comença la teva carrera professional
-
Mireu pel·lícules amb un punt de vista crític. Si vols convertir-te en cineasta, probablement és perquè ja has vist moltes pel·lícules. Podeu començar a utilitzar aquesta experiència d’espectadors per obtenir més informació sobre els èxits aconseguits. Mireu el major nombre possible de pel·lícules i fixeu-vos en els detalls.- Proveu de trobar almenys 15 errors a cada pel·lícula que veieu. Cerqueu errors als actors, edició, coherència en l’escenari, etc.
- Desenvolupar la consciència de la narració en veure una pel·lícula Proveu de veure pel·lícules sense so i fixeu-vos en com es desenvolupa la història a través de les imatges. També podríeu escoltar el diàleg, la banda sonora i altres sons de la pel·lícula per veure com es desprèn la història a través de les paraules dels personatges.
-
Comença a fer curtmetratges. Per convertir-se en director, és important posar-lo de seguida i utilitzar tots els mitjans necessaris per fer les teves pròpies pel·lícules. Obteniu una càmera si encara no en teniu. Una càmera de qualitat us ajudarà a produir pel·lícules de millor qualitat, però podeu començar amb qualsevol càmera que tingueu a mà.- Escriviu el vostre propi script o treballeu amb un amic que pugui escriure.
- Reuneix un grup d'amics durant un cap de setmana i filma les escenes del teu curtmetratge. Més endavant podeu editar escenes mitjançant un programa com Adobe Premier.
- Realitzar curtmetratges obligarà a aprendre els aspectes tècnics de l’edició. Haureu de saber editar, escriure i fer tota la resta. Realitzar els teus propis curtmetratges et donarà l’oportunitat de portar diversos barrets i desenvolupar diverses habilitats.
-
Aprendre a jugar a la comèdia. Per aprendre a dirigir actors, el millor és tenir experiència en comèdia, ja sigui interpretant a les teves pròpies pel·lícules o formant part d’una trobada de teatre. A mesura que apreneu a jugar i a començar, apreciareu el treball dels actors que treballen amb vosaltres i podreu comunicar-vos amb més facilitat amb ells.- Descobreix l’argot dels actors. Per exemple, podríeu aprendre els diferents jocs d’actuació, com el joc clàssic i el Mètode.
-
Llegiu els escenaris d’altres persones. Probablement escriureu els vostres propis scripts, però després podreu haver de treballar en els escenaris d'altres persones. La lectura de guions escrits per altres persones és una bona manera d’aprendre a fer viure la història d’una altra persona. Quan llegiu els escenaris d’altres persones, intenteu pensar en detall sobre com podríeu filmar cada escena.- Per exemple, si dues persones es posen en discussió en una escena, com les situaries? Quins angles de la càmera utilitzaríeu? Quin tipus d’il·luminació faríeu servir? Quins serien els sons de fons?
-
Penseu en la integració d’una escola de cinema. No és del tot necessari integrar una escola de cinema, però us pot aportar tres coses: experiència, accés a equips i xarxa. Molta gent ha fet pel·lícules sense passar per una escola determinada, però moltes altres ho han fet. Tindreu accés a pràctiques, conferències i, més important, noms, noms i altres noms. Si teniu un projecte, tindreu mà d'obra accessible i també podeu crear la vostra xarxa ajudant altres usuaris en els seus projectes.- Les millors escoles dels Estats Units són NYU, USC, la Universitat de Califòrnia a Los Angeles i l’Institut de les Arts de Califòrnia, tot i que la competència és molt forta. Diversos directors famosos s’han unit a aquestes escoles, com Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola i John Lasseter.
-
Treballar com a membre d’un equip de producció. No et converteixes en director de cine durant la nit. La majoria de consellers van començar com a porters, càmeradors o altres membres de l'equip. Cap professió és menyspreable. Tant si es tracta de paperassa, com per menjar als actors o equips de control de nit, cada ocupació és un pas en la direcció correcta.- Si esteu a una escola de cinema, busqueu una pràctica. Si no hi esteu, consulteu la vostra llista de Craigs local per trobar projectes creatius propers i oferiu els vostres serveis. Si ets una persona amable i de confiança, la gent voldrà treballar de nou amb tu. I les experiències seran grans i grans amb el temps.
- Una empresa de producció ofereix una oportunitat més fàcilment a algú amb 5 anys d’experiència com a assistent de producció que a algú que acaba de sortir de l’escola de cinema. Intenta trobar una posició d’assistent de producció o una altra posició en un equip de producció i dóna el millor de tu mateix.
-
Amplieu la vostra xarxa. No es convertirà en director sense un currículum. Això és el més important de tenir. Dit això, en aquesta indústria, és molt més fàcil utilitzar el vostre currículum si ja teniu un peu. Per fer-ho, heu de començar immediatament a desenvolupar la vostra xarxa. Com més gent conegueu, més oportunitats tindreu.- Assisteix a esdeveniments d’aquest entorn, com ara convencions, festes, etc., presenta’t a les persones i intenta desenvolupar bones relacions amb les persones que coneixes. Ofereix la teva ajuda per a futurs projectes o convida altres a treballar amb tu.
2ª part Fes-te un lloc
-
Cerqueu altres activitats per assolir el vostre objectiu. Al vostre camí per convertir-vos en cineasta, heu d’ampliar el vostre currículum amb altres tipus d’èxits, com ara videoclips, programes de televisió o anuncis publicitaris. No rebrà milions per aquestes obres, però t'ajudaran a relaxar la teva experiència com a director.- Algunes d’aquestes feines paguen bé i fins i tot potser voldreu fer-les. No rebutgeu una obra de realització simplement perquè és un anunci publicitari i no un llargmetratge.
-
Feu calçotets més avançats. Realitzar curtmetratges amb els teus amics a la indústria cinematogràfica t’ajudarà a avançar més ràpidament. Treballa amb els amics que has fet i amb aquells que també estan intentant entrar a la indústria. De vegades haurà de ficar la mà a la butxaca per trobar el pressupost, de vegades no. Sabeu que aquest és un pas necessari cap a l’èxit. -
Envieu els vostres curts a festivals de cinema. Si esteu especialment orgullosos d’una de les vostres pel·lícules, la podríeu proposar a un festival. El més excel·lent és que podeu participar en un festival gairebé a qualsevol lloc. Probablement hi ha festivals als quals podeu assistir a prop vostre.- El festival de Sundance rep 12.000 projectes a l'any, és un festival molt competitiu. Podríeu començar amb més petits, i així apuntar més i més grans. Només cal respectar els criteris de termini i format.
- El "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino va ser descobert al Festival de Sundance i Steven Spielberg va llançar la seva pel·lícula "Paranormal Activity" en un festival de cinema.
-
Fes el teu currículum. El vostre currículum o cartera, us presentareu a un projecte que busqui un director? Per tant, és important que el vostre currículum tingui una bona impressió. Els models envien els seus portafolis, els actors les seves fotos de cara i els seus currículums i els realitzadors també han de compilar els seus currículums. Aquests últims han de contenir la vostra formació, experiències professionals i pel·lícules. Aquí teniu el que necessiteu:- informació sobre la vostra formació,
- un currículum on es mostren les vostres experiències,
- les teves dades,
- clips per destacar les vostres habilitats en edició, escriptura, animació i cinema,
- la llista de festivals de cinema en què heu participat, així com els premis que heu guanyat,
- les vostres diverses experiències: vídeos musicals, anuncis publicitaris, dibuixos animats, sèries de TV, etc.,
- imatges fixes i guions que mostren el vostre progrés.
-
Treballa les teves habilitats relacionals. Fins i tot si ja ets director, això no vol dir que estiguis al capdamunt de la piràmide humana. Haureu de treballar amb moltes persones diferents i, de vegades, aquesta gent discutirà entre si o fins i tot amb vosaltres. Com a director, sovint és responsabilitat vostra fer feliç a tothom. Comença a treballar abans de les teves habilitats interpersonals perquè et puguis preparar per gestionar diferents tipus de problemes i personalitats quan arribi el moment.- Potser haureu d’afrontar situacions molt frustrants. Imagineu-vos que el vostre productor us truca per dir-vos que no li agrada l'escena que heu rodat a les 5:00 am al mig del no-res per obtenir l'escena perfecta a la primera hora. Lactrice ha modificat algunes de les seves línies per donar una mica més de profunditat al seu personatge i hi ha més diners. Heu passat tota la nit redactant el guió per poder rodar alguna cosa l'endemà a l'estudi.
Part 3 Èxit de la reunió
-
Busqueu un agent. Un cop tinguis un currículum digne, pots demanar a un agent que el representi. Un agent pot negociar els vostres contractes i ajudar-vos a determinar què interessa o no. Tanmateix, mai no haureu de gastar diners per contractar un agent. Només hauria de cobrar-vos si feu diners com a resultat dels seus esforços.- Una gran quantitat de diners es trobaran negociant les vostres "despeses de funcionament". Aquest terme tècnic fa referència al percentatge de diners que podríeu retirar dels diners generats pel film. Quan una pel·lícula paga 100 euros, no és un gran problema. Tanmateix, imagina’t si la teva pel·lícula tornava a obtenir mil milions d’euros! Aleshores és molt important arreglar aquesta tarifa.
-
Intenteu no desanimar-vos per una possible falta de reconeixement. Prepareu-vos per no rebre gràcies i responsabilitat pels problemes. Quan una pel·lícula funciona bé, és rar que el director sigui vist com qui va permetre tot això. I quan una pel·lícula no funciona, sempre és culpa del director. Llavors us demanem que realitzeu un nou projecte ràpidament. I fins i tot si la teva pel·lícula és un èxit, no obtindràs tant reconeixement com els actors de la pel·lícula.- Potser no és el vostre cas, però la persona mitjana no considera els cineastes com els fantàstics visionaris cinematogràfics que són. Són els actors que fan les pel·lícules. Quan la pel·lícula es presenti al públic, no serà apreciat pel seu valor raonable. No és diferent quan es tracta del vostre equip. Si la teva pel·lícula és dolenta, els productors et culparan. Si l’actor no està content amb el seu pentinat, et culparà. Aquest és un cicle al qual us acostumareu, com a molt, a tolerar.
-
Unir-se al sindicat de directors. Als Estats Units, un cop hàgiu finalitzat diversos projectes, podeu unir-vos al Directors Guild of America (DAG). En convertir-vos en membre de DAG, garanteu un sou de 160.000 dòlars durant 10 setmanes.- En la majoria dels casos, cal ser contractat per una empresa signant per ser elegible. El preu inicial és d’uns quants milers de dòlars i després pagareu una petita quota. Realment val la pena, sobretot si els projectes no són constants.
-
Gaudeix del teu meravellós treball. Un cop hàgiu aconseguit el vostre objectiu, considereu valorar la vostra feina. De vegades serà estressant, però segueix sent molt satisfactori. Sempre fareu alguna cosa diferent segons l’etapa de la pel·lícula que esteu treballant.- En la fase de preproducció, heu de traduir el guió en una pel·lícula, és a dir, en alguna cosa visual. Cal mirar la logística, el càsting i les formes reals d’implementar. Aquest pas és indiscutiblement molt important.
- A la fase de producció, fareu el que tots els altres pensen sobre els directors. Digues als actors què esperes de dos i com vols que es reprodueixi l'escena. Tanmateix, tindreu la impressió d’estar sota pressió en comparació amb el moment de realització de la vostra obra mestra. Serà caòtic, però molt emocionant.
- A la fase de postproducció, sereu amb l’equip d’edició per enganxar totes les escenes. Manteniu bones relacions amb els vostres editors per assegurar-vos que esteu tots a la mateixa longitud d’ona. També decidireu quina música heu de fer servir i altres detalls per fer el producte acabat.