Coneixement

Com llegir música

Posted on
Autora: Peter Berry
Data De La Creació: 18 Agost 2021
Data D’Actualització: 22 Juny 2024
Anonim
Com llegir música - Coneixement
Com llegir música - Coneixement

Content

En aquest article: Obteniu informació bàsica sobre les mesures i les hores d’aprenentatge. Ritme de la lectura. Llegiu la melodiaAltes modificacions i tons. Expressió i dinàmica en temps real. Continuar el progrésTemes de cerca9 Referències

La notació musical està present al nostre planeta des del segle XVI aC. AD en una tauleta babilònica. Després apareix a Grècia al segle VI aC. Per ordre alfabètic i designa la successió de notes segons la seva alçada. Si us agrada tocar un instrument o aprendre a tocar un instrument musical, saber llegir les notes serà un bé valuós, perquè tindreu l’oportunitat d’aprendre molt més ràpidament, de tocar cançons que us agradin llegint la partitura i de tocar amb altres. músics sense conèixer les peces, perquè les podeu llegir mentre es llegeix qualsevol llibre.


etapes

1a part Aprenent els fonaments bàsics



  1. Familiaritzeu-vos amb l’abast. Per començar, heu d’aprendre els fonaments bàsics que tots els músics han de conèixer (i que normalment ho saben) perquè faciliten la comunicació i la comprensió. Les notes de música s’escriuen sobre el que s’anomena a abast (qui porta). El personal està format per 5 línies horitzontals paral·leles i és sobre aquest personal on es col·loquen les notes musicals.
    • Les notes musicals es poden posar a les línies del personal o a les línies (entre les línies), però hi ha notes a sobre i a sota, ho veurem més endavant. Les línies i les línies del personal es numeraran de baix a dalt. La línia més baixa és la línia 1 i la més alta 5 (heu d’endevinar quines són les altres ...) El mateix passa amb l’espai entre línies, però n’hi ha 4 mentre hi ha 5 línies.




  2. Obteniu informació sobre què és la clau del pis. El primer signe musical a la plantilla (a l’esquerra) és la clau. Hi ha 7 tecles (una tecla clau, 2 tecles fa i 4 tecles tec) i la més comuna és la clausura aguda. Si toqueu el piano, haureu d’aprendre a llegir dues tecles: la clapa aguda i la tecla clau (4a). Com que alguns instruments produeixen notes molt altes o molt baixes, no és possible escriure-les totes a un sol personal. Les tecles s’utilitzen per identificar perfectament el to de les notes que heu de reproduir o necessitaríem un rang de 30 línies i no 5 i seria molt difícil de llegir.
    • Originalment, les notes musicals eren lletres (com passa sempre en els països anglosaxons): A, B, C, D, E, F, G, H. La clau de truc és la clau de G i originalment representava la lletra G. Les notes després es canviaren per C, d, mi, fa, sol, la, si Guido dArezzo el 1028 va inspirar un himne de vespres. La clapa aguda es desprèn de la segona línia (la segona de la part inferior) del personal i, tot i que al principi representava una majúscula G (el pis era una G), actualment és diferent.
    • Quan llegeixes en un trencall agut, a la primera línia del personal (la inferior), es troba la banda mitjana i a les altres línies, vine (pujada), terra, si, re i fa.
    • L'espai entre línies l'ocupa la fa (entre la 1a i la segona línia), la, do i la mi.
    • Comença fent exercicis de lectura a un personal amb només 3 notes (mi, sol, si) i a continuació, afegeix el re i després practica la lectura de les 5 notes posades a les línies, però en el desordre. A continuació, familiaritzeu-vos amb les notes posades a les línies de la mateixa manera (llegint les 4 notes fa, la, do, mi en el trastorn). Hi ha alguns mètodes molt senzills que podeu comprar a les botigues de música.




  3. Obteniu més informació sobre quina és la clau per fallar. Al guió anglès, la fa és un F. Originalment, la clau de fa representava una majúscula F. Per a la majoria d’instruments, cal llegir una sola tecla, les partitures de piano s’escriuen contra dues cues. La paperera superior es llegeix com a clapa aguda i la paperera inferior es llegeix amb clau de fa. Alguns instruments només es poden llegir en clau, com ara el baix o el trombó.
    • La tecla de fa es veu una mica com una C invertida o una 9 incompleta. Es col·loquen 2 punts al costat de la tecla, un a la 3a línia i l’altre a la 4a línia, estan per sota i per sobre de la 4a línia on hi ha una clau de fa. En clau de fa, les notes posades a l’interval no són les mateixes que amb la tecla de terra.
    • Les notes de les línies clau de fa són el terra (1a línia, línia inferior) si (2a línia) re (3a línia) fa (4a línia) i la (5a línia, la línia superior).
    • Les notes posades a les interlínies són una (espaiació de la primera línia, la línia més baixa), do (espaiació de la segona línia), mitja (espaiació de la 3a línia) i terra (espaiat de la 4a línia).



  4. Familiaritzeu-vos amb els diferents tipus de notes. Totes les notes no es dibuixen de la mateixa manera. Alguns són simplement un cercle "buit", altres tenen un eix (una barra) i d’altres un “ganxo” al final de l’eix (indicador de temps).
    • El cap. El cap de la nota indica quina és la nota que el músic ha de tocar al seu instrument. El cap està representat per un cercle ovalat que pot estar buit (blanc) o ple (ple de negre).
    • L’eix. La tija d’una nota és una barra vertical que parteix del cap i es pot dirigir cap avall o cap amunt (segons on es posa el cap sobre la plantilla). Quan un capçal de notes es troba a la part superior de la plantilla (per sobre de la 3a línia o de la línia central), el personal sol estar cap a baix i es col·loca a l'esquerra del cap. Quan un cap es situa sota la 3a línia, l’eix normalment és cap amunt i es dibuixa a la dreta del cap.
    • Tot i que el pal normalment ha d’estar amunt o avall segons la posició del cap en relació a la 3a línia, hi ha excepcions, per exemple quan es connecten diverses notes, com 2 o 4 vuitens o setzena notes.
    • Indicador de durada. L’indicador de durada és una mena de ganxo que es dibuixa des de l’extrem de l’eix oposat al cap. Si el pol està situat a l’esquerra o a la dreta del cap, l’indicador de durada sempre es dibuixarà a la dreta de la nota (♪).
    • Quan escolteu música, potser sentiu que alguns dels sons són llargs, d’altres no, i algunes de les notes són molt curtes i s’encadenen molt ràpidament. La manera en què es dibuixen les notes permet al músic saber exactament quina nota ha de tocar al seu instrument i la rapidesa segons el ritme.

Part 2 Mesures i temps d'aprenentatge



  1. Familiaritzeu-vos amb les barres de mesurament. Quan observeu una partitura de música, podeu veure que hi ha barres verticals que tallen l'interval durant tota la partitura. Aquestes barres s’anomenen “barres de mesura”. L’espai entre dues barres (una rere l’altra) s’anomena mesura. L’espai entre la clau i la primera barra de mesura és la primera mesura de la peça. La següent és la segona mesura, la següent és la 3a mesura, etc. Les barres de mesura permeten als músics d’un grup reunir-se en un lloc precís de la peça en qualsevol moment (imprescindible durant els assajos).
    • Quan toqueu el peu mentre escolteu la cançó favorita, potser heu comptat inconscientment 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Fent això, vau trobar les barres sense saber-ho. En general, sempre hi ha el mateix nombre de pulsacions en cada mesura de la cançó (la majoria de vegades, 3 o 4 pulsacions). En una cançó de 4 pulsacions, hi haurà 4 pulsacions a cada barra al llarg de la cançó (tret que s'indiqui el contrari). En la música clàssica o el jazz, les variacions de temps en les mesures són freqüents i s’indiquen clarament a la partitura de manera que no es poden perdre els músics.



  2. Familiaritzeu-vos amb els temps. Quan escolteu música, sentiu el temps inconscient. En determinats estils musicals com la música electrònica, el reggae o el rock, destaquen especialment els temps. A la música electrònica o per a hip-hop, els temps s’anomenen el batec (Batut).
    • L’indicador de temps (nombre de pulsacions que hi haurà a cada mesura) es posa al començament de la puntuació (es diu això signatura) i es troba a la dreta de la clau. Aquest indicador té 2 dígits, per exemple 4/4. El número superior és el numerador i el número inferior és el denominador. El numerador (el número de la part superior) us permet saber el temps que hi ha en cada mesura i el número inferior (el denominador) us indica quina és la nota que equival a 1 ritme (el blanc, el negre, el torrat ...) o 1 batec.
    • La signatura més utilitzada (sobretot en la música popular) és la mesura de 4 pulsacions (4/4). Amb aquesta signatura, teniu 4 pulsacions (o pulsacions) a cada mesura de la cançó i la nota que equival a 1 ritme (1 cop o cop) és negra. En una mesura de 4/4, quan comptes 1-2-3-4 ... comptes els negres que es col·loquen a cada ritme.
    • El numerador que indica el nombre de pulsacions de cada mesura, quan veieu 3/4, haureu de comptar 1-2-3-1-2-3 ... durant tota la peça, tret que el numerador canviï en curs de carretera. Tots els vals es componen de 3 pulsacions i posen el signe 3/4 al començament de la puntuació.

3 part. Aprenentatge del ritme



  1. Familiaritzeu-vos amb l’expressió. El ritme es pot considerar com el cor de la música. Ara que ja sabeu que en una cançó de 4/4 hi ha 4 pulsacions per ritme, el ritme és la manera de tocar aquests 4 ritmes.
    • Per exemple, feu això: colpegeu la taula amb els dits de la mà dominant de forma regular mentre compteu 1-2-3-4-1-2-3-4 ... A continuació, intenteu fer el mateix, però Escrivint la 1a i la tercera vegada (1 i 3) més fort que la 2a i la quarta vegada. Es nota la diferència? Ara intenteu fer el revés: toqueu el primer i el tercer batec amb suavitat i accentueu el segon i el quart ritme. Sentiu la diferència?
    • Per veure l'efecte d'una peça de música, escolteu la cançó de Regina Spektor Dont Leave Me. Si escolteu aquesta cançó amb atenció, notareu que els claps i la trampa marquen clarament la 2a i la quarta vegada, mentre que el baix toca molt més lentament a la 1a i tercera vegada. Aquest és un dels elements que fan de músic solc o oscil·lació.



  2. Caminar. Si esteu asseguts davant del vostre ordinador, imagineu-vos que aneu caminant ... Cada pas que feu és 1 cop. En una puntuació amb una mesura de 4/4 (el tipus de mesura més utilitzat als països occidentals), cadascun dels vostres passos està simbolitzat per un negre i hi ha 4 negres en cada mesura. El ritme que esteu marcant és gairebé el mateix que a continuació.
    • Cada pas que realitzeu està representat en una plantilla per un negre. El negre és una nota dibuixada amb un cap sencer (completament ennegrit) a la qual s’uneix un eix, però no hi ha cap indicació de durada (ganxo) al final. Compteu al mateix temps que camineu: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Retardeu (o imagineu que ho feu) a la meitat per fer un pas cada 2 vegades, el primer i el tercer ritme de cada mesura. Ara en fas alguns blanc. Al personal, el blanc és una nota que s’assembla al negre, però està “buit” (el cap és simplement un cercle oval que no s’omple). El pol blanc, però mai indicador de durada, és únic.
    • Ara alenteu la meitat i feu cada pas només en el primer ritme de la mesura (cada 4 pulsacions). Ara en fas alguns ronda. La ronda es reconeix fàcilment al personal, és més gran que les altres notes, està buida (només és un cercle buit) i mai no té cap pal indicador ni un indicador de durada. Ella sembla un o ovalada.



  3. Accelerar. Bé, és hora de moure’ns una mica. Alentir-se, es va adonar que les notes dibuixades del personal eren progressivament ratllades, el blanc sense omplir-se, i després la ronda sense pal. Ara estudiareu els canvis que es produeixen a mesura que accelereu i marqueu notes com a vuitena nota.
    • Comença per tornar a la velocitat que caminava al començament d’aquesta experiència musical. Si esteu asseguts, imagineu-lo i, si és possible, toqueu el peu, cosa que us farà més clares les coses. Penseu que arribeu tard a l’oficina o a l’escola i que heu de córrer per arribar a temps.
    • Perquè el músic pugui tocar notes més ràpidament, cal donar notes de durada de les notes. L’indicador de durada és a ganxo que es posa a l’extrem de la tija del negre i la transforma en un corxera. La vuitena nota és 2 vegades més ràpida que la negra (hi ha 2 vuitens per a 1 negre). En afegir-ne un altre ganxo, la nota es converteix en una setzena nota. La setzena nota és el doble de ràpida que la vuitena nota, de manera que hi ha dos semicercadors per a una vuitena nota o quatre setzena per a una nota de quart. Quan camineu marcant els negres (a les hores, 1-2-3-4 ...), per fer vuitens apunts, feu 2 passos regulars cada vegada (1 i 2 i 3 i 4 i), 8 passos endavant una mesura de 4 passos. Per fer una setzena nota, camineu 2 vegades més ràpid, 4 passos en el temps (1 i i i 2 i i ...) o 16 passos per mesura.



  4. Connecta les vuitena notes. Quan hi ha molts vuitens o setze se succeeixen els uns als altres en el personal, si heu d'afegir un indicador de durada (el ganxo petit) a cada nota, aviat es creuaran els ulls perquè heu de llegir ràpidament i el rang esdevindrà bé. ennegrit i ple de ganxos! Per fer l’àmbit més clar i fàcil de llegir, en connectareu vuitens o setzens creant grups.
    • La connexió de vuitens o setze (també hi ha triples, quads i quintuples octavos) es pretén facilitar la lectura de la puntuació alhora que facilita l'escriptura de la partitura. Les notes es connecten lògicament, generalment en grups de 2 o 4 notes, però en música clàssica, hi ha moltes altres configuracions. Per connectar 2 vuitens, heu de col·locar una sola recta que connecti la punta de cada pol. Per connectar una setzena nota, traça dues rectes paral·leles.



  5. Familiaritzeu-vos amb notes puntejades o enllaçades. Un punt situat al costat d'una nota té la funció contrària a l'indicador de durada perquè amplia la nota. Tanmateix, no multiplica la seva durada per 2, sinó que augmenta la seva durada per la meitat del seu valor. El punt sempre es troba al costat i a la dreta del cap de la nota en qüestió. Els punts s'utilitzen principalment per a notes llargues com negres, blancs i rodons, tot i que de vegades s'utilitzen amb vuitens.
    • Si per exemple veieu un punt situat al costat del cap d'un negre en una mesura de 4/4, aquesta nota ha de durar un temps i mig (el valor del negre, 1 vegada, més la meitat del seu valor, 1 / 2 pulsacions Un punt situat al costat d’un blanc el perllongarà un temps i valdrà 3 pulsacions.
    • Els enllaços també s’utilitzen per ampliar una nota, però a l’interval, la representació és diferent. En una mesura de 4 pulsacions, si l’última nota és negra, no és possible afegir-hi un punt, perquè hi hauria 4 pulsacions i mitja a la mesura. Per ampliar aquesta nota, escriurem la mateixa nota (un fer si la nota que s’ha d’ampliar és una do) al primer ritme de la següent mesura i connectarem el 2 amb una fiança (una paràbola)
    • En notació musical, és absolutament impossible tenir més de 4 pulsacions en una mesura de 4 pulsacions (4/4) o més de 3 pulsacions en un ritme de 3 pulsacions (3/4). Aleshores, un enllaç és una manera lunàtica de poder allargar certes notes més enllà del punt en què es troben.
    • L'enllaç es col·loca de manera que es connecten 2 notes (o més) des del seu cap i, en la majoria dels casos, el costat oposat al personal de notes.



  6. Fer un descans. Alguns músics diuen que la música és una sèrie de notes, però d’altres, com Charlie Parker, diuen que la nota més important de la música és el silenci. De vegades, la melodia (o arranjaments) no té notes per a 1 o 2 pulsacions (o més), però sempre hi ha la mateixa quantitat de pulsacions a cada barra. Si col·loqueu 2 negres en una mesura de 4 pulsacions (perquè voleu un silenci de dos pulsacions després d'aquestes 2 notes), faltaran 2 pulsacions. Per superar-ho, afegirà un silenci .
    • Els silencis són (com les notes de música) representats per certs símbols. El sospir sembla una ratapinyada i substitueix el negre, la meitat pausa pel mateix valor que el blanc i és un rectangle complet que es dibuixa a la 3a línia del personal. El descans té el mateix valor que la ronda i és un petit rectangle complet que es dibuixa sota (tocant) la quarta línia del personal. El mig sospir té el valor de la vuitena nota i el quart-sospir té el mateix valor que la setzena nota.

4a part Lectura de la melodia



  1. Aprendre a llegir una melodia. Ara que teniu els conceptes bàsics sobre la notació musical i alguns conceptes bàsics per comprendre el tempo, les mesures, així com la velocitat i la durada de les notes, és hora de passar a coses més divertides, llegiu una partitura.



  2. Treballar el ventall de coses. Si toqueu el piano, l’escala major C és el primer que aprendreu. Hi ha 12 escales importants ja que hi ha 12 notes musicals. Un rang és una sèrie de notes amb intervals específics. Totes les escales principals es componen dels mateixos intervals, però comencen amb diferents notes.
    • Comença per mirar l’interval de do a la plantilla per veure com s’assembla, i si tens un instrument intentaràs tocar-lo abans de començar a tocar cançons que t’agradin.
    • Tenint en compte la gamma de tasques del personal, es nota amb sorpresa que la primera nota (a fer) es col·loca sota el personal. No és possible descriure totes les notes d'un piano sense excedir les línies, fins i tot amb 2 escales (claus de teula i clau de fa), perquè hi ha 88 notes en un piano. Quan les notes s’escriuen sota o per sobre del personal, heu de posar un petit tros de línia (de vegades diversos) per saber exactament de quina nota es tracta. El pas per sota de l'abast és travessat per un petit tros de línia.
    • El rang de C major inclou 7 notes (C, D, E, F, G, C, C) que en un piano són totes les tecles blanques de C a C.
    • Si no teniu un piano o un teclat útils, podeu ajudar-vos a utilitzar un piano virtual, ja que tot i que el vostre objectiu és llegir les notes, també és important que aprengueu a associar-les amb el so.



  3. Treballar la lectura. Fins i tot si la paraula teoria de la música us espanta, llegir partitures és part de la teoria de la música. Potser ja coneixeu les tres primeres notes de la gamma C, do, re, mi.
    • Si practiqueu tocant o cantant les notes que veieu en una partitura, desenvolupareu una habilitat anomenada lectura visual. Tot i que triguem anys a excel·lir en l'art de la lectura, és molt bona idea començar el més aviat possible. Observeu de nou l’interval de C major.
    • Proveu de cantar les tres primeres notes de la gamma de notes mentre les veieu. Aquestes són les notes do, re i mi. Aquestes tres notes s'utilitzen realment per iniciar la peça El so de la música de Rogers i Hammerstein. Podeu escoltar aquesta cançó a YouTube.
    • Mireu el do i canteu-lo, després mireu el d i intenteu reproduir-lo amb la vostra veu o reproduir-lo i, a continuació, feu el mateix amb la tercera nota, la mi.
    • Continuar fent això molt lentament i després accelerar gradualment quan les notes que produeixis amb la veu siguin correctes. Si toqueu el piano (o utilitzeu un piano virtual), us moveu més ràpidament, perquè no us haureu de preocupar de produir notes precises amb la vostra veu. Si canteu, no aneu més lluny abans de cantar aquestes 3 notes.
    • Feu tota la gamma. Tant si les canten com si les toques, continua reproduint gradualment tota la gamma de C major. Penseu que el primer feu i el darrer és blanc i mantingueu premut 2 vegades mentre manteniu les altres notes negres (1 cop). Un cop hagueu arribat a la nota superior, baixeu de l’interval: feu, si, el, terra, fa, mi, re, feu i inicieu i baixeu l’interval diverses vegades.



  4. Fantàstic! Enhorabona, ara esteu llegint la música.

5a part. Alteracions i tons d'aprenentatge



  1. Apreneu els afilats i els pisos. Ara tens els coneixements bàsics per llegir partitures de música, saps què és un personal, reconeixes determinades notes i saps què són les barres i les mesures mentre coneixes els valors de les notes. És un bon començament, però si voleu destronar Richard Clayderman i Yannis, ara heu de passar al següent pas. Per continuar, aprendràs aguts, pisos, bèsties i tons.
    • Potser ja heu notat pisos i xalets sense saber-ho. L’inconvenient és molt similar al minúscul b (b) i el hash és un hashtag que potser ja heu utilitzat a Facebook (#). L’inconvenient us indica que heu de jugar a la nota pertinent un semitó (ho veiem en el paràgraf següent) més avall i l’agudesa us diu que heu de jugar a la nota pertinent un semitó més amunt. Les clares i les planes sempre es col·loquen davant de la nota i per a la plana és la seva part arrodonida que compta, mentre que per a l'agudat és el quadrat central del signe que s'ha de situar a la línia o la línia afectada just davant de la nota.



  2. Apreneu què és un semitò. Els tons i semitons són intervals virtuals que separen les notes les unes de les altres. Aquests intervals són molt fàcils de visualitzar al coll d’una guitarra o al teclat d’un piano. Si, per exemple, esteu veient el teclat d’un piano, mireu el centre C del piano (o un altre, però el del centre és fàcil de localitzar). La tecla negra immediatament a la dreta de C és un C # i se situa un semitò per sobre de C. La tecla blanca que hi ha a l’esquerra de C és un si i hi ha un semitò per sota de C (no hi ha cap altra nota entre la IF i la C). El semitó és l’interval que separa 2 notes que toquen. Es tracta de l’interval més visible i concret més petit (tot i que alguns estils musicals utilitzen notes de quarts que es poden tocar en instruments de corda).
    • Un to està compost per 2 semitons. Mireu la C del teclat del piano i mireu la tecla blanca de la dreta (la d). L'interval entre el do i el re és un to. Hi ha 2 semitons entre la C i la D. De C a C nítid (#), hi ha un semitò i de C # a D hi ha un altre semitó. Un semitó més un semitó = 1 to.
    • Utilitzar un tall més que un plat depèn de diferents factors, primer el to en què es toca i després la facilitat d’adaptació segons el to. Per exemple, veureu molt més sovint un bb (tan pla) que un #, tot i així és la mateixa nota. També veureu un enviat molt més sovint que un re #. És molt més senzill per al cervell reproduir una gamma de mib que una gamma de re #, però, exactament iguals (encara que no en teoria).
    • Per als que els agraden els detalls, el fet que un do # i un reb no siguin la mateixa nota prové de comes. La coma és l’interval més reduït de la música. Hi ha 9 comes d'un sol to. 5 poques comes aguditzen la nota.Quan toqueu un do #, toqueu cinc comes per sobre i no teniu més que 4 comes per arribar a la re. Al pla, es valora la puntuació de 5 comes (encara segueixes?), Quan jugues un reb, reproduïu 5 comes per sota. Així doncs, de db a re, hi ha 5 comes, però de D # a d només hi ha 4 comes ... En un piano, no es pot dir la diferència, però en alguns instruments de corda és possible. Mai no s’utilitza a la música occidental.
    • Apreneu què és un animal salvatge. El natural (♮) és un signe que anul·la l’efecte d’un agut o d’un pla. Si, per exemple, hi ha un pis davant de la primera meitat d’una mesura, però la següent mi (en la mateixa mesura) ha de ser una normal (natural), posant una osca davant del següent mi, l'efecte de la nitència es cancel·la. S’ha de saber que l’efecte d’un agut o d’un pis accidental és vàlid fins al final de la mesura en què es col·loca. Bécarres també és útil per cancel·lar alteracions (afilats o pisos) que es col·loquen a la clau (ho veurem una mica més enllà).
    • De vegades, alguns compositors col·loquen bèsties "inútils" al començament d'una mesura en una altra mesura en què s'ha col·locat una punta accidental o plana davant d'una nota (o diverses). Si, per exemple, hi ha un pla enfront d’un si en una mesura, és possible que el creador posi una osca davant de la primera si, de la mesura següent, per ajudar l’intèrpret a recordar que ha de jugar tan natural.



  3. Familiaritzeu-vos amb els tons. De moment només hem parlat de l’interval de C major. No obstant això, hi ha 11 altres escales importants, una per a cada nota musical (comptant les tecles agudes i planes). Els intervals entre notes d'una escala major són sempre els mateixos, independentment del to. Reproduïu una tasca i, a continuació, reproduïu la nota col·locada un to per sobre, el següent to següent, 1/2, 1 to, 1 to, 1 to i 1/2 to (vau tornar a la prova, però una octava per sobre). Mitjançant els mateixos intervals, podeu reproduir totes les escales. Comenceu amb un pis i passegeu utilitzant els mateixos intervals i heu jugat a la gamma. El to de l'escala major es defineix amb la primera nota anomenada " tònic o nucli. Hi ha moltes altres escales, però no les veurem en aquest article (heu respir un sospir d'alleujament, oi?)
    • Tot i que la tònica estableix el to en què es reprodueix, podeu començar a reproduir la gamma C en un pis, sempre que toqueu les notes adequades a l'escala (això és cert per a totes les escales). Si jugues fa, re, mi, fa, sol, la, si i fas la gamma C major. Si jugues re, mi, fa, sol, la, si, do, re, també fas la gamma C major. Per dominar un instrument musical, per tant, és imprescindible conèixer perfectament els intervals principals.
    • Agafeu la gamma. Ara que teniu el control de les realitzacions amb els ulls tancats, intenteu tocar la bàscula en un instrument o cantar-lo. Abans de continuar, intenteu reproduir-lo utilitzant només els intervals: terra i 1 to per sobre, després 1 to, 1/2 to, 1 to, 1 to, 1 to i 1/2. Ja heu acabat? Compareu ara les notes que heu jugat amb les de la gamma de sòls: terra, el, si, fer, re, mi, fa #, terra. Què jugaves? Extraordinari!
    • A la gamma del sòl, hi ha un número fa, és necessari que la construcció de la gamma sigui idèntica a la del rang de do (el nombre de tons i semitons i la seva seqüència). Si canvieu l’ordre dels tons i els semitons, obtindreu un altre rang, però no reproduireu l’escala principal. Si creieu que ho heu entès bé, intenteu fer el mateix, però jugant amb altres tons. Per exemple, intenteu reproduir el rang de do # major. Molta sort ...
    • Trobeu que les coses es compliquen? Tens tota la raó! Per ajudar-vos, podeu anar al lloc web Més informació sobre l’aire. Aquest enllaç et porta a la pàgina de l’escala principal (amb sorpreses inusuals). A l’interval de C major, no n’hi ha de punxegudes o planes, en els altres rangs, hi ha afilats o pisos (mai els dos alhora). Acabeu de veure que a la gamma G major hi ha una fallada #. En el rang de D major, hi ha 2 traços f # i do #. al rang de, hi ha 3 punzalls, fa #, do #, sol #. Notes alguna cosa? La fa encara hi és! De fet, cada vegada que hi afegeixes una mica, es mantenen els precedents. La llista de punyetes és fa, do, sol, re, the, mi, if i l’ordre dels pisos és així, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Quan toqueu la gamma de taules i el nivell de terra, teniu la impressió de tocar el mateix, però una mica més alt o una mica més baix (baix o agut), això es deu al fet que sempre utilitzeu els mateixos intervals. .

Part 6 Expressió i dinàmica d’aprenentatge



  1. Utilitzeu els vostres sentiments. La màgia que emana de la música no prové del fet que toqueu de manera mecànica. Per contra, dóna vida a les notes que toques i l’única manera de fer-ho és posar els teus sentiments entre els dits. D’això s’anomena fer ombrejat.
    • Les notes són el cos de la música, el ritme és el cor de la música i els matisos són l’alè de la música. Combinant aquests tres elements, ràpidament es convertirà en un músic fantàstic.
    • Posa una mà sobre una taula i escriu el ritme següent amb un o més dits: 1 i 2 i 3 i 4 i 5 i 6 i 7 i 8 ... (afegeix i és el que fan alguns músics per marcar els contratemps). Feu un cop d'atac a qualsevol ritme amb la mateixa potència, com ho faria un metrònom, passant a la segona possibilitat.
    • Podeu veure que hi ha un accent (>) que es posa segur cada 4t. Repetiu aquest ritme amb els dits o la mà, però aquesta vegada toca una mica més fort a cada nota per sobre de la qual hi ha aquest accent. Escolta atentament. T’adones de la diferència?



  2. Treballar les ombres. Ara intenteu tocar el ritme constant (amb el mateix volum), però canvieu al cap d'un moment de poder, com si diguéssiu algunes paraules en veu alta, suau, fort, molt suau ... Els compositors utilitzen signes que permetre als intèrprets conèixer les seves intencions quant al volum amb què hauríeu de reproduir determinats passatges o grups de notes.
    • Hi ha un gran nombre de signes que permeten als compositors transmetre informació sobre l’expressió i matisos que els intèrprets han d’executar per interpretar les seves cançons. Els matisos més utilitzats, són pp, p, mp, mf, F, ff.
    • pp : pianissimo (molt feble) - p : piano (dèbil).
    • mp : piano mezo (moderatment feble) - mf : mezzo forte (moderadament fort).
    • F : fort (fort) - ff : fortissimo (molt fort). També hi ha símbols ppi : pianississimo (molt molt feble) i fff : fortississimo (molt fort).
    • És senzill: com més veieu F més has de jugar dur i més veus pmés cal jugar suaument. Proveu de treballar-ho cantant unes quantes vegades una nota baixa, molt feble, després moderadament forta, forta, molt forta ...



  3. Comença lentament. Toca (o canta) una nota unes quantes vegades amb molta intensitat i, a continuació, augmenta el volum molt a poc a poc per a cada nota que reprodueixis. Aquest efecte es diu crescendo. Quan toqueu una nota potent i disminuïu el volum a poc a poc reproduint menys fort, feu un decrescendo. Els símbols que indiquen que ho heu de fer són respectivament <i> (però són molt allargats i comencen per on heu de començar a augmentar o baixar el volum i aturar-vos al lloc on finalitza l'efecte).
    • Quan disminuïu el volum gradualment, feu un decrescendo i quan augmenteu gradualment, feu un crescendo. En alguns llocs de la puntuació, quan vegi a F seguit de> llavors veieu a p vol dir que haureu d’anar forte à piano començant a disminuir el volum a> per reproduir dèbilment en arribar a la p.

7a part Seguiu progressant



  1. Persevera. Certament ja ho heu sentit, amb perseverança, tot és possible. Si jugues Minecraft cada dia durant hores, milloraràs dia a dia. El mateix passa amb la música i totes les altres disciplines. Per llegir la música, el millor és llegir cada dia nous fulls de part que desconeixis, perquè hauràs d’estar més centrat que llegir la mateixa partitura cada dia (aviat ho sabràs de cor ...) a Internet, hi trobareu una quantitat fenomenal de material per practicar la lectura de notes.

Part 8 Aprenentatge dels tons



  1. Apreneu tots els tons. Hi ha 12 tons útils tot i que en teoria n’hi ha 21. Hem esmentat coma una mica abans d’aquest article, heu entès que, encara que en un piano un do # i un reb són la mateixa nota, aquest no és el cas quan toqueu un instrument amb el qual pugueu marcar la diferència, com el violí. , el violoncel, la trompeta o el saxo. Si sou pianista no us heu de preocupar, però, a vegades, els baixistes i els guitarristes toquen instruments sense trastos (les barres de metall col·locades al coll de l'instrument), aquest és sovint el cas dels baixistes que poden tocar la guitarra. sense trasts on poden marcar la diferència entre un re # i un mib. Aquests són els principals tons:
    • DO (el to bàsic per a un pianista principiant)
    • tons que utilitzen pisos: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • els tons utilitzant aguts: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Quan toqueu en majúscules majors, no hi ha cap alteració (nítida o plana), trobareu que quan toqueu tons que contenen nitidesa, afegiu un valor fort per a cada to següent i per als tons que usin pisos, afegiu una nou pla per a cada següent to.
    • En aquest article no hem parlat d’escales menors i d’altres gammes, però teniu tota la llibertat d’explorar els intervals que podeu trobar a molts llocs web. Les principals escales i les escales menors són les principals, però hi ha altres escales molt entretingudes com la gamma de blues, l'escala cromàtica, l'escala disminuïda, les escales menors i pentatòniques. Escolteu una cançó en majúscules i escolteu una peça en menor eb, podreu entendre la diferència de seguida.