Content
- etapes
- 1a part de 4:
Identifica el seu personatge i el que l’impulsa a tirar endavant - Part 2 de 4:
Treballa els seus moviments i la seva veu - Part 3 de 4:
Juga a la comèdia - Part 4 de 4:
Treballa en equip - assessorament
T'han demanat que formis part del joc escolar? Somies en convertir-te en un gran actor? Si és així, haureu d’aprendre les regles bàsiques per jugar a la comèdia. Difoniu Sir Michael Caine, tu i el vostre Oscar!
etapes
1a part de 4:
Identifica el seu personatge i el que l’impulsa a tirar endavant
- 1 Busqueu una responsabilitat amb el vostre personatge. Molta gent et dirà que has d’inventar-te un secret que ets l’únic que sap qui avançarà el teu personatge. Aquesta és una molt bona tècnica i val la pena provar-la. A més de donar-li un secret, coneix el teu personatge a la punta dels dits. Feu que sigui un autèntic individu, no només un nom d’una pàgina.
- Què fa durant el seu temps lliure? Com creus que reaccionaria en determinades circumstàncies? Qui són els seus amics? Què el fa més feliç? Quina és la seva visió global del món? Quin és el seu color preferit? El seu plat preferit? On viu?
- Si el vostre personatge existís realment, feu alguna recerca sobre ell. Si és un personatge de ficció, esbrineu de què havia de viure, d’on venia, els fets històrics que va poder travessar.
-
2 Pregunteu-vos per què. Cerqueu el que impulsa el vostre personatge i tot anirà al seu lloc. Analitzeu la vostra obra en general, però expresseu les vostres emocions escena per escena, paper rere rol. Què motiva el teu personatge és la guia de l’obra? La resposta és "sí", doncs quina és aquesta motivació? Penseu en totes les seves interaccions.- Generalment, això s’especifica en el guió. Si no és així, el vostre gestor ho aclarirà més endavant presentant les vostres idees. Llegiu la vostra primera escena i analitzeu què voleu i esbrineu com la podreu aconseguir. Hauríeu d’acabar amb dues respostes: un concepte senzill com “acceptació” o “comoditat” seguit de “portar el meu amic / amant / enemic a fer això i això”. Un cop superat aquest pas, passa aquesta sensació.
-
3 Coneix la teva e. Per sentir-te més confiat quan jugues i poder concentrar-te en el teu personatge, hauràs de conèixer el teu e la millor forma possible. Quan estàs nerviós, pot ser que sigui fàcil oblidar-se de les teves línies o potser tens problemes per citar-les. Per evitar-ho, conegueu-los a la punta dels dits.- Llegiu el vostre e cada nit abans d’anar a dormir. Quan us trobeu més còmode, comenceu a recitar-los i vegeu fins on podeu arribar sense mirar les vostres notes.
- Practiqueu la vostra e amb un amic o família i feu que interpreti altres personatges. D’aquesta manera, també memoritzaràs el con associat al teu e i quan se suposa que parles.
- A més, si algú s’equivoca, podeu arreglar les coses!
- Feu pràctica a dir el vostre igual que vulgueu jugar a l'escenari o davant de les càmeres. Proveu diferents maneres de pronunciar la vostra e per trobar el que funciona millor i el que sembla més natural.
-
4 Preneu notes al vostre script. Tot i que podeu pensar que perdreu el temps esborrant-ho tot més tard, prendre notes al vostre script us serà de gran ajuda. Desenvolupi el vostre propi sistema d’anotacions que sereu l’únic que enteneu.- Nota de pauses o canvis de ritme. Podeu posar traços entre paraules o frases. Veient aquests trets, sabreu quan s’ha de frenar. Els descansos són tan importants com les paraules. Per poder lliurar el vostre correu electrònic, heu de recordar-ho.
- Anota els teus sentiments. En un paràgraf, podeu acabar amb 4 emocions diferents. Podeu començar enfadant-vos, després explotar i després intentar calmar-vos. Anoteu les emocions (o qualsevol cosa que pugueu fer servir com a recordatori) a sobre de l’oració per ajudar-vos a recordar com es pot lliurar la e.
- Anoteu les vostres reaccions. Sí, heu de prendre notes a l'e. De un altre també. Al cap i a la fi, si esteu a l'escenari, hi haurà almenys una persona del públic que us atendrà, encara que no parleu. Com et sents del que escoltes? Què en penseu d’aquesta escena si sou darrere de les cortines? Un cop ho trobeu, anoteu-lo.
- Posa indicacions de volum. Hi ha d’haver algunes línies que haureu de dir molt més altes que les altres o les paraules clau que realment heu de prémer. Penseu en el vostre guió com a partitura musical, poseu-lo en crescendos, decrescendos i accents.
Part 2 de 4:
Treballa els seus moviments i la seva veu
-
1 Relaxeu-vos. Respira profundament, ajuda molt a relaxar el cos i la ment. Inhaleu, mantingueu el cop i bufeu relaxant els músculs. La respiració en bossa també és un bon mètode. També podeu inhalar 4 segons, respirar 4 segons més i bufar en 4 segons. Això us calmarà. -
2 Pren consciència del teu cos. Això no serveix de res si hi ha moltes tècniques i cursos sencers dedicats als moviments dels actors. Aquests us ajudaran a utilitzar el vostre espai al màxim i a controlar-vos l'escena. El joc d’actuació no rau només a la veu i a la cara, sinó a tots els nivells.- No dubteu a donar tics o excentricitats al vostre personatge. Per exemple, pot afectar lleugerament després d'una lesió de guerra. O pot jugar constantment amb els cabells ... Es mou nerviós? Es ratlla les ungles? Això no necessàriament estarà al guió! Penseu en com reaccionaria el vostre personatge del dia a dia. Com s’asseuria en una sala d’espera? Què hi trobaria per fer?
-
3 Projecta la teva veu. Parla més fort del normal perquè tothom et pugui sentir i la càmera pot gravar el so de la teva veu. No hi ha res més molest per al públic que no entendre totes les paraules.- No parles absurdament. Simplement assegureu-vos que la vostra veu porta correctament i que no murmureu ni parleu amb veu més baixa que altres actors.
- En una obra de teatre heu d'escoltar el públic a la part posterior, així que mantingueu dret i porteu la veu prou lluny. No oblideu ser dirigit al públic. No parles amb la paret del darrere.
- No parleu massa ràpid. Arriscaries a empassar-te paraules i no tindràs clar el que dius.
-
4 Articulat. A l’escenari o davant de les càmeres, pronuncieu cada paraula amb claredat i assegureu-vos d’articular cada síl·laba. Això és especialment important al final de cada frase, que és fàcil d’empassar i es perd en el gatet.- Fixeu-vos en la pronunciació correcta de totes les consonants. Això ajudarà a retardar el ritme de manera que el vostre discurs sigui més clar.
- No molesteu la vostra pronunciació, pot ser que no sembli natural. Voleu que la vostra veu sigui clara, però no voleu deixar la impressió de sobresortir. Si no esteu segurs de la vostra articulació, demaneu la seva opinió al director o als vostres companys.
-
5 Parla com el teu personatge. Tot i que el vostre personatge no tingui accent, heu de pensar en altres aspectes del seu idiolecte que no apareixen al guió. Penseu en la vostra edat, estat social, creences i ingressos.- En una crítica a una recent posada en escena de "Piquenique en pijama", l'autora va escriure que la tutora principal era fantàstica ... a part que no era creïble. Va interpretar el paper d'una noia senzilla de l'Orient Mitjà, però el focus de la qual no corresponia a aquesta regió. Ho tenia tot malament i es va trair a si mateixa, de manera que allò que estava tan a prop de l’èxit. No insulteu aquesta actriu i domineu els diàlegs del vostre personatge.
Part 3 de 4:
Juga a la comèdia
-
1 Ser emocional. Val a dir. Malauradament, principalment a causa de Keanu Reeves, no sempre és així. Com a actor, heu de transmetre determinades emocions i assegureu-vos que el públic entengui com us sentiu, tant si esteu a l'escenari com davant de les càmeres. Utilitzeu les vostres pròpies emocions per colar-se a la pell del vostre personatge, ara ja sou només una.- Busqueu en vosaltres l’emoció que coincideixi amb el que el vostre personatge necessita sentir. La seva mare acaba de morir? D'acord, per sort, la teva mare no està morta, però recordes el que vas sentir quan va morir el teu gos Rogue. Has plorat durant dies. Canalitza aquesta emoció. El públic no té ni idea de què desencadena el seu plor, només sap que estàs devastat i que probablement té alguna cosa a veure amb l’escenari en què es troben atrapats (si ho sabessin ...).
- Canvia el to de la teva veu. Si el vostre personatge està molest, la vostra veu ha de sonar més dura i menys controlada. Si el vostre personatge està emocionat o nerviós, puja el to.
- Utilitzeu els vostres gestos i el llenguatge corporal per transmetre emocions. No hi esteu, amb les mans cap avall. Si el personatge està enfadat, mou els braços, toca el peu. Si està trist, baixa el cap i deixa anar les espatlles. Sigui lògic.
-
2 Saber rebotar. Mai, mai, mai, mai, mai, mai, heu plantat. Mai, mai, mai, mai, mai, mai. És clar? Ja sigui amb el to de la teva veu o en la teva e, el públic no ha de ser conscient. Si no mostreu res, endevineu què? No s’adonaran de res.- Si balles o es mouen, no baixeu el cap. Cal estar segur que el públic creu en la vostra assegurança. Segueix somrient. Somriu, perquè ets l’única persona que sap el que passa.
- Si heu perdut una línia, feu-ho. Les úniques persones que ho saben de cor són a l'escenari. Torna al lloc on vas estar. Si els altres actors són tan professionals com tu, no hi haurà cap problema.
-
3 Estigueu allà. Des del moment en què trepitgeu l'escena, oblideu els problemes cardíacs, els diners o la forma general. Això ho has de deixar enrere. Cal perdre't en el moment present.- Si esteu passant per una prova difícil en el moment de la realització, utilitzeu la vostra professió d’interpretació com a sortida. El teatre ha de relaxar-se, no estressar-te massa. Aprofiteu aquest moment per convertir-vos en una altra persona i deixar els vostres problemes (i la vostra agressivitat) davant de la porta. Podeu recuperar-les al cap d’unes hores si voleu. Deixeu de pensar en una altra cosa i comenceu a escoltar amb atenció, sigueu presents. Si no és així, el públic s’adonarà.
-
4 Quedeu-vos a la sabata del vostre personatge qualsevol cosa que passi. Si oblideu la resta, recordeu que heu d’estar a la pell del vostre personatge i no deixar-lo. Els nens del teatre sovint són bromes: resisteixen a riure’s de la vista dels pantalons de Juan a la barra, que ara heu d’utilitzar com a drap i ser el millor barman d’aquesta costa de Mississipí.- Si es produeix un contratemps o un imprevist, actua com ho faria el teu personatge. El tret no s'ha acabat? Bé, per sort, teniu aquest ganivet a la part del darrere del darrere, que el públic no pot veure! Ah! El responsable dels efectes sonors es va tornar a adormir. En realitat heu de pensar en acomiadar-lo.
-
5 Sigui positiu. De vegades, preocupar-se d’equivocar-se o tenir por a la reacció pública pot ser perjudicial per al vostre estat d’ànim. Sovint, el públic és capaç de veure que s’està divertint i que s’ho passarà bé.- No agafis la crítica literalment. Si el director us demana que canvieu alguna cosa, no ho prengueu com a insult. Penseu en això com una oportunitat per avançar.
- La vostra manera de jugar serà molt millor si us divertiu en lloc d’estrès. En ser positiu i alleujar les tensions i estrès, entraràs a la pell del teu personatge amb facilitat.
-
6 Deixa’t anar. Practiqueu exercicis de relaxació, poseu-vos en el vostre personatge i deixeu de preocupar-vos de com us veuran els altres. No feu això per augmentar el nivell d’ansietat! Ho fas perquè és fantàstic.- Mireu-vos en un mirall i digueu: "Ja no sóc jo, sóc el meu personatge. Si ja no sou vosaltres mateixos, no us haureu de preocupar del que pensarà la vostra gent. Tingueu en compte que el públic no us veurà, veurà el personatge que interpreteu.
-
7 Sabeu quan toca el torn. Heu de saber quan arriba el vostre torn a l'escenari o parlar. Tindreu mitja dotzena de persones a l’esquena (a més de les veus al cap) si us perdeu l’entrada. Quan us toca gairebé, hauríeu d’estar esperant a prop de les càmeres o darrere de la cortina, però a prop de l’escenari que ja hi ha al cos del vostre personatge i al vostre compte.- Vés al bany abans que comenci l'habitació. No us hauria de perdre l’entrada perquè estaves al bany o vas anar a buscar alguna cosa per menjar.
- Escolteu atentament quan introduïu les respostes. Fins i tot si saps aproximadament quan se suposa que pujaràs a l'escenari, escolta el que passa a l'escenari. No us distreu amb altres persones.
- Si hi ha una emergència i és absolutament necessari córrer al vàter o al cotxe, avisa algú encara que saps que arribaràs a temps per sortir a l'escenari. Si hi ha una emergència i és absolutament necessari anar al vàter o córrer al cotxe, digueu-ho a algú, fins i tot si sabeu que tornareu a temps per la vostra escena. AH AH. Entens la broma? Va ser divertit, no? D'acord, una emergència, pot passar. Però a menys que algú estigui mort o els intestins estiguin a punt d’esclatar, heu d’estar allà a temps. Si creueu l’habitació amb els intestins als braços, probablement no haureu d’advertir ningú, us veuran.
-
8 Saber on situar-se i conèixer la decoració. Quan esteu a l'escenari o davant d'una càmera, sabeu on situar-vos a l'espai. En altres paraules, "trobar la llum". Quedar-s'hi. Ella està aquí per il·luminar-te.- Quan parles, dirigeix-te lleugerament al públic. D’aquesta manera s’anomena “posició d’un quart”. El públic us ha de veure i escoltar-vos, mentre pensa que teniu una conversa. Si el vostre directiu us diu que esteu tancat, feu una rotació de 90 ° trimestre cercle) cap a l’exterior.
- Si es filmen les escenes, no mireu mai directament la càmera tret que estigueu en un episodi de "The Office" i el director no us ho pregunti. Parla amb els altres personatges i actua com el teu hauria de fer.
Part 4 de 4:
Treballa en equip
-
1 Escolta el director. Sap tot de tota la producció, sap de què parla. Escolteu els seus suggeriments i crítiques. Si vol fer alguna cosa, des del moment que entenguis el perquè, fes-ho.- Preneu lliçons d’escenificació i utilitzeu-les mentre practiqueu la recitació del vostre e. Dit això, si no enteneu per què, feu la pregunta! No heu de creuar l’escenari sense saber per què ho esteu fent. El vostre gestor us agrairà que proveu d’entendre el vostre personatge.
- No dubteu a fer preguntes si no sabeu com fer això o això. Si teniu dubtes sobre com hauria de reaccionar el vostre personatge o sobre com pronunciar una frase, no tingueu por de preguntar-los. En general, els directius saben què volen.
-
2 No et prenguis per una estrella. Tocar una peça no és només per a vosaltres, tota la producció és un treball en equip. On seríeu sense altres actors, atrezzo, tècnics i dissenyadors de vestuari? Estaríeu nu en un escenari mal il·luminat, tot sol.- Si teniu el paper principal en una producció, no vol dir que tingueu el paper més difícil. Calma’t i baixa de la teva torre de divinacions. Intenta dirigir tot un equip o cuidar el so i llum simultàniament durant tot l’espectacle. Què passa quan el gestor de so està enutjat per tu? No activa el botó de la captura. Ah, ah! Per tant, siguin simpàtics, et poden fer com desfer-te. No hi ha cap "jo" en un equip.
-
3 joc i reaccionar. Podeu reproduir perfectament cadascuna de les vostres línies, però si no escolteu l’altra persona, s’ha acabat. És possible que l’altre actor hagi decidit canviar completament de direcció i interpretar l’escena més aviat tensa que amb intensitat i ràbia, cal adaptar-se als canvis de direcció, siguin quins siguin. Així que sí, juga. però reaccionar igual.- Llegiu el vostre e amb els altres actors i practiqueu. Fins i tot si coneixeu el vostre dispositiu, heu de treballar amb altres persones sobre com lliureu la vostra e i en el seu escenari en general. Haureu d’entregar la vostra e en escena amb els vostres companys, no només recitant línies pel vostre compte. Diverteix-te i prova diferents enfocaments! Això és el que més diverteix al joc d’actuació.
-
4 Utilitzeu el públic. Tot i que no se suposa que "trenqui el 4t mur" (almenys aquest és el cas de la majoria de les produccions), el públic hi és. Ell és aquí i heu de treballar amb ell. I no oblideu que és bo que el públic hi sigui. Una cosa fantàstica fins i tot! Alimenta’t de la seva energia. No hi ha res semblant.- Quan el públic riu o aplaudeix, triga un minut a emborratxar-se. Bé, d'acord, ni un minut. Però viu l’escena. Preneu-vos un moment per reprendre. Estigueu en sintonia amb ells durant tot l’espectacle. Pot semblar una mica abstracte, però, com més experiència tinguis, millor ho entendràs.
-
5 Sigui amable. Heu d’establir una relació amb les persones amb qui treballeu i demostrar-los que us ha agradat la seva feina. Van treballar tan dur com tu!- Abans de començar, no dubteu a dir sort als vostres companys i després no dubteu en felicitar-los per la seva actuació. Digues-los "Merda! Abans d’arribar a l’escena i “Pile era fantàstic! Quan surten.
- Agrair als membres de l’equip el seu dur treball. Per exemple, si heu tingut un gran maquillador, podeu dir-li alguna cosa de l’estil: “Agraeixo molt la feina que heu fet. No hauria pogut semblar millor al personatge! "
assessorament
- A l'escenari i davant de les càmeres, recordeu respirar bé. També us ajudarà a relaxar-vos i, per tant, a expressar-vos millor.
- Estudieu com interpreten els actors que admireu. Mireu les seves pel·lícules, llegiu-ne la biografia i escolteu-ne algunes si teniu algun consell. Preneu notes en un quadern i proveu de posar-les en pràctica durant els assajos.
- Caldeu-vos abans de sortir a l’escenari. Feu exercicis de respiració per escalfar-vos la gola i sacsegeu-ne una mica el cos per ajudar-vos a treure l’oca abans de sortir a l’escenari.
- Si encara estàs treballant el teu personatge, observa les persones que t’envolten, la seva mania, la seva forma de ser, etc. que podríeu utilitzar.
- Penseu en un moment de la vostra vida quan heu sentit una emoció particular per interpretar les emocions del vostre personatge. Per exemple, si el teu personatge és molt significatiu, potser pensis en un moment en què has hagut d’anestesiar el teu gos o un moment en què has perdut un ésser estimat.
- Si us poseu nerviós, heu d’entrenar moltes vegades davant de la vostra família per acostumar-vos-hi.
- Pregunteu als altres sobre el joc. De vegades, els directors ofereixen lliçons privades per ajudar els jugadors a millorar.
- Si heu oblidat una línia o dues, improviseu. De vegades funciona. Si heu identificat correctament el vostre personatge i l'escena que esteu interpretant, digueu alguna cosa relacionada. Tot i que és poc probable que improvisis, sempre és millor que quedar-s’hi, sense paraules.