Content
- etapes
- 1a part Millora els seus dibuixos
- Part 2 Dibuix de contorn perfecte
- Part 3 Perfeccionar els jocs de maniquí
Tots volem millorar en el dibuix, però molta gent creu que el talent del dibuixant és innat. No és el cas en absolut. Amb atenció i paciència, qualsevol pot aprendre a dibuixar millor.
etapes
1a part Millora els seus dibuixos
-
Dibuixa tots els dies. Heu d’entrenar-vos per ser millors. Artistes famosos de tot el món us diran tant i la formació és una manera segura de millorar els vostres dibuixos. Tot i que només dediqueu uns minuts al dia a fer esbossos, el vostre cervell es centrarà en el vostre art i aprendreu noves tècniques. -
Porteu un quadern amb vosaltres arreu. Si encara teniu una petita llibreta sobre vosaltres, tindreu l’oportunitat de dibuixar qualsevol cosa, ja sigui per a persones que hi ha en un autobús, paisatges naturals o amb una panoràmica urbana. Heu d’entrenar-vos per millorar en el dibuix i, per tant, doneu l’oportunitat de formar-vos en qualsevol moment. -
Compra una col·lecció de llapis. Els llapis es classifiquen segons la duresa de la mina i el gruix de la línia. Els llapis amb la indicació H són cada cop més durs i permeten fer línies fines i clares. Els que tenen la indicació B permeten fer línies gruixudes més fosques.- En una bona caixa de llapis per a principiants venuts en una botiga, heu de trobar llapis 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B i 4B.
- Experimenteu amb els vostres llapis nous per veure l'efecte produït per cadascun. Observa les diferències entre les línies i intenta utilitzar diferents llapis per a diferents dissenys.
-
Experimenteu amb ure, color i degradats. Feu unes quantes pàgines del quadern per veure com els vostres llapis baixen del color, com podeu fer gradacions i barreges de colors amb els dits o amb un teixit i com fer ombra a les esferes senzilles. Heu d’entendre com funciona el vostre equip perquè pugueu fer millors dissenys. També heu d'utilitzar el llapis adequat segons el tipus de línia que vulgueu dibuixar.- Dibuixeu tres o quatre línies i practiqueu l'ombra. Com podeu fer servir cada llapis per fer un degradat del blanc al negre en una línia contínua?
-
Feu classes d'art o estudieu teoria d'art. Tot i que molts artistes joves creuen que poden aprendre a dibuixar com a autodidacte, hi ha diverses tècniques que només poden ensenyar un professor amb experiència. Aprofiteu el temps per treballar la perspectiva i les proporcions i aprofitar models en directe. Passant temps en un estudi amb un professor, podràs detectar i rectificar els teus errors molt més ràpidament que treballant sol.- Demaneu en una botiga d'art local, instal·lació d'entreteniment o associació cultural que tingui classes de dibuix a prop vostre.
-
Dibuix de dibuixos o altres dibuixos. Mai heu de trepitjar l’obra d’un altre artista i afirmar que és la vostra, però podeu aprendre tècniques molt útils copiant a mà fotografies i dibuixos que admireu. Com que un dibuix ja està en 2D, no us haureu de preocupar de la perspectiva i només podreu centrar-vos en les línies i els angles.- Practiqueu copiar dibuixos clàssics per aprendre les tècniques dels grans mestres. Da Vinci era rei de l’anatomia humana i es pot aprendre molt dels seus dibuixos.
- Mai decalqueu, perquè no practicareu el dibuix, simplement dibuixeu línies.
-
Dibuix a la inversa. Si dibuixes a la inversa, no podràs pensar en l’aspecte que ha de tenir el dibuix i hauràs de dibuixar el que realment veus. Obtindreu resultats similars mitjançant un reflex en un mirall o entrenant amb imatges distorsionades o modificades al Photoshop. -
Estudieu les vostres fonts. Per dibuixar esquemes precisos, no n'hi ha prou amb mirar una imatge en línia. Els millors artistes i professors d’art utilitzen llibres, models en viu i estudis per entendre millor quins trets han de dibuixar. Sens dubte depèn del tipus de dibuix que feu, però qualsevol artista hauria d’abandonar el seu dibuix de tant en tant.- Si esteu fent retrats, compreu un llibre il·lustrat sobre anatomia humana o feu classes de dibuix amb models en viu.
- Si esteu dibuixant animals, passeu un dia al zoo amb la vostra llibreta o compreu un llibre il·lustrat sobre anatomia animal.
- Si dibuixes paisatges o escenes urbanes, compra un llibre en perspectiva per ajudar-te a crear un bon efecte de profunditat en els teus dibuixos.
-
Compreu un maniquí de fusta per dibuixar. Aquests models de peu està articulat de manera que es puguin posicionar com vulgueu i tinguin proporcions humanes perfectes. Per tant, poden ser útils quan intenteu atraure una persona en una posició complexa. Només heu de posar el maniquí en la posició desitjada i utilitzar-lo per fer el vostre croquis. Els detalls al personatge més endavant.- Si no podeu obtenir un maniquí, utilitzeu un esquelet a una sala de biologia per aprendre les proporcions adequades.
- També hi ha models de mans, caps i esquelets que corresponen bé a l’anatomia humana. Tot i això, aquests articles solen ser més cars.
Part 2 Dibuix de contorn perfecte
-
El dibuix de contorn només està format per característiques. Els contorns són les línies que delimiten el dibuix. No hi ha ombra ni gradient, només hi ha funcions. És bàsic saber dibuixar bons contorns, perquè són ells qui donen les formes i les proporcions al disseny final.- En general, el dibuix és el primer que es realitza en un dibuix.
-
Dibuixar pautes. Els artistes principiants sovint salten aquest pas i es submergeixen en el dibuix, però és molt important si voleu fer dibuixos precisos. Per exemple, si esteu dibuixant un gran paisatge, comenceu per dibuixar línies lleugeres per dividir el dibuix en tres horitzontals i verticals. Heu de tenir nou quadrats al full. D’aquesta manera us serà més fàcil enquadrar l’escena i col·locar cada element al lloc adequat per oferir-vos fites mentre treballeu. -
Comença per centrar-se en les proporcions. La proporció és la diferència de mida entre dos objectes. Per exemple, si dibuixes braços i cames mal proporcionats, el dibuix semblarà incòmode i desequilibrat. Tanqueu un ull i alineeu el llapis amb l'objecte. Cal tenir el braç estès. Utilitzeu el llapis com a regla i marqueu la longitud de l'objecte amb el polze. A continuació, podeu comparar aquesta longitud amb altres objectes del dibuix o, fins i tot, fer servir el llapis per marcar la longitud precisa del vostre full de dibuix.- També podeu ajudar-vos amb les vostres directrius. En quin quadrat entre les directrius hauria d’estar l’objecte? Ha d’omplir tota la pàgina o només un terç?
-
Dibuixeu les línies de construcció de cada dibuix abans de continuar endavant. No hi ha res pitjor que acabar un dibuix a mig camí abans d’adonar-se que el subjecte té un braç massa curt. Els bons dissenyadors eviten aquest tipus de problemes dibuixant totes les característiques principals del dibuix al principi. Dibuixa formes senzilles per marcar les proporcions de cada element. Per exemple, dibuixa un oval per al cap d’una persona, un rectangle amb les cantonades arrodonides per al tors i ovals allargats per als braços i les cames. Ajusteu aquestes formes fins que la posició i la mida de cada element sigui la vostra adequada.- Dibuixa aquestes línies molt lleugerament per poder esborrar-les més endavant.
- Dibuixa un petit cercle o punt a cada articulació per ajudar a assignar posicions precises als braços i a les cames.
-
Afegeix lentament detalls als contorns. Afegiu una capa més complexa a cada pas. Primer, dibuixa les directrius i dibuixa adhesius. En segon lloc, afegiu formes senzilles definint posicions precises. Després dibuixa línies permanents als contorns per connectar les articulacions, afegir característiques facials, etc. Heu de dibuixar el contorn permanent del cos connectant les juntes per obtenir una forma identificable.- Una vegada que les noves funcions siguin adequades, esborreu les línies de construcció lluminoses que hi ha a sota del dibuix.
- Treballeu lentament i traçau cada línia amb cura i esborreu qualsevol cosa que no us convingui. El perfil ha de ser precís si voleu millorar el dibuix final.
-
Comença per dibuixar l’article més gran i avança fins als més petits. No comenceu mai amb detalls.Un cop hagi acabat el esquema bàsic, és hora de passar als detalls. Aquí és on la majoria d’artistes s’equivoquen: des del primer moment, posen tot el seu temps i energia en els petits detalls i no pensen en proporcions més grans. -
Perspectiva de treball. Això us permetrà donar un efecte de profunditat realista a les escenes que esteu dibuixant. És la perspectiva que dóna la impressió que els objectes llunyans són petits i que els objectes propers són grans. Per fer dibuixos realistes, la perspectiva ha de ser precisa. Podeu treballar-lo mitjançant un punt de desaparició. Situeu-lo al punt més llunyà de l’horitzó (per exemple, la posició del Sol tal com es posa). Dibuixeu línies rectes a partir d’aquest punt per definir la mida dels objectes: qualsevol element proper al punt és llunyà i per tant més petit, mentre que qualsevol element allunyat del punt estigui a prop vostre.- Dibuixeu dues línies en diagonal des del punt de desaparició. Tots els elements que s’apilen entre aquestes dues línies tenen la mateixa mida real, però la perspectiva deixa la impressió que tenen mides diferents.
Part 3 Perfeccionar els jocs de maniquí
-
Les ombres donen alleujament als objectes. Les ombres donen dinamisme als dibuixos i impedeixen que apareguin planes. Les ombres contribueixen en gran part a la impressió en relleu dels dibuixos. Però les tècniques fosques i clares són difícils de dominar, sobretot si intenteu treure alguna cosa de la memòria o de la vostra imaginació.- Les ombres també poden necessitar cops. Penseu en les dues petites línies elevades entre el nas i el llavi superior. Podríeu dibuixar línies per dibuixar-les, però serien massa pronunciades i poc realistes. En canvi, intenta dibuixar-los d’una manera més suau: feu zones lleugerament fosques al voltant de les línies perquè surtin a les zones més fosques.
-
Penseu en les fonts de llum. Les ombres apareixen en llocs exposats a menys llum que altres. Les ombres del dibuix estaran definides segons la direcció de la llum, el tipus de llum i fins i tot l’hora del dia. Apareixen ombres a les cares oposades a la llum. Per exemple, si poseu una bola i la encengueu amb la llum que surt de la dreta, el costat esquerre de la bola quedarà més fosc. Si dibuixes aquesta bola, és aquesta part la que has de fer ombra. -
Observeu les vores de l’ombra. Una ombra es pot esvair a les vores d’una manera més o menys progressiva. Penseu en l'efecte de les ombres: quan teniu la mà a prop de la llum i de la paret, la línia entre ombra i llum és clara. Quan la mà està més allunyada, l’ombra es fon gradualment a la llum. Tot i això, totes les ombres tenen uns límits lleugerament esvaits. Aquesta és la diferència principal amb el dibuix de l'esquema: la realització de cúpules requereix esborrar els seus contorns.- Les fonts de llum directa, com els focus i el sol clar, creen ombres intenses amb traços nítids.
- Llums indirectes, fonts lluminoses llunyanes, diverses fonts de llum diferents o condicions tèrboles donen ombres molt menys pronunciades amb traços esvaïts.
-
Delineeu les ombres abans de començar. Dibuixa els traços de les ombres amb traços de llum abans de començar a omplir-los. D’aquesta manera sabreu on parar.- Definiu les parts més brillants: on és la llum més brillant? Hi ha reflexions?
- Delineeu les ombres: fins a quin punt són les ombres de cada objecte?
- Delineu les ombres punxegudes: hi ha formes fosques creades per la llum (com l’ombra d’una persona al sol)?
-
Feu transicions progressives. L’art dels jocs a casa és canviar gradualment la quantitat de llum d’una zona a una altra. Comenceu amb un ombrejat lleuger pintant completament l’objecte amb línies de llapis tan clares com sigui possible. Planxa al dibuix diverses vegades omplint gradualment les zones més fosques i fosques, una ombra a la vegada. -
Desdibuixa les ombres. Aquesta és la millor manera de dibuixar ombres realistes no massa marcades. Utilitzeu un tros de paper, el dit o els traços de llapis lleugers per estendre les zones fosques a les zones més clares perquè es fonguin les unes amb les altres. La majoria de crayons només permeten esvair-se lleugerament mentre que el dibuix del carbó vegetal permet esvair les ombres considerablement amb els dits. -
Practiqueu ombra d'objectes senzills. Configureu un "bodegó" simple per practicar l'ombra. Simplement poseu alguns objectes comuns fàcils de dibuixar (una bola, caixes petites, ampolles, etc.) a la llum brillant. Dibuixa els esquemes dels objectes i practica-ho afegint les ombres a mesura que les vegi.- A mesura que esdevingueu més capaços, afegiu objectes transparents, formes més complexes o una segona font de llum per treballar més en les tècniques d’ombrejat.
- Per treballar amb una tècnica més avançada, creeu ombres a les pàgines per pintar de nens grans (que normalment consisteixen en esquemes simples).
-
Conèixer els diferents tipus de jocs de dòlars. La forma més realista consisteix en ombres que s’esvaeixen gradualment i constantment, però hi ha diversos estils de difusió en funció de l’artista i de l’estil de dibuix. Per exemple, en molts dissenys de dibuixos animats, s'utilitzen punts d'eclosió o punts per fer les ombres. Tot i això, el principi bàsic continua sent el mateix: com més marques, més fosques són les ombres. Proveu diverses tècniques impressionants per trobar la que preferiu.- Eclosió: Les ombres estan formades per línies rectes paral·leles. Com més a prop de les línies siguin, més fosc és l’ombra.
- Eclosió creuada: Les ombres consisteixen en línies obliqües que s’entrecreuen. Com més espaiades, aquestes funcions són més fosques. Aquesta tècnica funciona bé per ombrejar un element amb característiques com el pèl o el pelatge.
- Línies puntejades: les ombres consisteixen en petits punts negres. Com més punts hi hagi, més fosca fosca. En parts molt fosques, és possible que no pugueu distingir els punts.
- El gradient circular: dibuixa petits cercles que es superposen a llapis per omplir l’ombra. Com més temps dibuixeu cercles en una àrea, més fosc serà. Aquesta és sovint la millor manera de fer ombres a llapis.